【物物者‧非物─D.G. Lampaulus 2023年台北個展】
藝術家D.G.Lampaulus的宇宙天地。
因為作品中常出現大眼睛，觀看時總是不斷想起美國電影《大眼睛》（Big Eyes）的劇情。另外，也會聯想到韓國漫畫家旗安84在英國舉辦畫展時的作品。
D.G.從小接收許多異國文化，藉由融合東西方文化，企圖探索「道」的非物質性，透過人與自然、人與自我之間的關係，展現獨特的宇宙平衡觀。
會場中除了畫作之外，亦有展示小說畫集《川里堤與路西法 Trinity & Lucifer》，也可深刻了解藝術家的想法。
【寫意人生・盧淳天個展】
韓國藝術家盧淳天在華山1914文化創意產業園區發表的作品。
採用鐵、鋁和銅等媒材創作雕塑，以線條、虛實為主題述說人生。
有些作品頗童趣，有些作品則好有人生感，蠻喜歡作品擺放的光影表現。
【無垠之森・臺北市立美術館】
話說每次參觀臺北市立美術館地下室的展覽室，都有種莫名的詭異感…像是走進鬼屋…
鬼月中看此展，展場的照明令這種感覺更加深刻啊，彷彿走進鬼片中的森林…
官網介紹如下：
「無垠之森」試圖從仰賴載體與播放機制等「時間留存技術」之時基藝術品出發，探索生命中種種難以描摹的「中介／邊緣時刻」，以及那些無法歸類、置身此處與彼處間的曖昧時空。
展名發想自村上春樹《海邊的卡夫卡》，這部頗具存在主義色彩的作品將混沌刻畫為一座森林，在這裡，空間沒有可掌握的位置，時間也全然不具意義，它是生與死的中介，也是現實與夢境的夾縫。
文學作為真實世界的折射，不僅嘗試挖掘生而為人的存在歷程，也隱喻了社會文化中的集體心理狀態與過渡儀式，讓我們不禁想探尋這些超越時空、渾沌曖昧的中介地帶存在何處？
它如何帶領人們渡過生命型式的轉換及跨越？
【萬代組裝模型巡迴特展】
帶侄子遊逛位於華山1914舉辦的「萬代組裝模型巡迴特展」！
看著侄子盯著模型發光的眼神、一路興奮地解說，以及在商品販售區這個想要那個也想要的樣子，最終令我的荷包整個大失血啊…
此次展覽除了展出「水星的魔女」系列機體、獨家展出的創鬥者全新系列「鋼彈創鬥元宇宙」相關機體之外，也有近20位假面騎士主角難得以組裝模型面貌呈現。
【2023桃園地景藝術節・青埔展區】
2023桃園地景藝術節以「桃園尞尞（客語來玩之意）」為主題，假龍潭區及中壢青埔舉辦，因與客家博覽會串聯，可同時參觀。
以下介紹青埔展區中個人喜歡的幾件作品。
「轉轉桃花 / Whirling Peach Blossoms」
藝術家：鍾瓊儀
以桃花為元素，採用纖維工藝創作出桃花花瓣。參觀者可以坐在桃花的花瓣上，欣賞周圍的風景，增添與現場的交流樂趣。
【世界客家博覽會】
為推廣客家文化，桃園市與客委會共同舉辦世界客家博覽會，在桃園，設置多個主題展館，以「Travel to Tomorrow」天光日个客家為主軸，配合地景裝置藝術、光雕秀、表演、市集、客家美食等活動安排，呈現多元客家文化。
主展館分別規劃「客家主展區」、「人文地景區」、「企業響應區」、「多元文化區」等四大區域，地點橫跨桃園機捷A17~A19站周圍，主場館皆免費入場，部分副場館則需購票入場。
主展區以台灣館和世界館為兩大重點。
台灣館展區主要展出 14 個縣市的客家文化，城市以帷幕為展間，透過 AI、特效呈現互動式體驗。
另外，入夜後的台灣館外牆還有全台最大的立體光雕秀。
【2023士林官邸鳳梨科植物展】
原來鳳梨科植物有這麼多種！！！
據說原產於美洲的鳳梨科植物有超過3000種原生種，根據生態可分為地生型鳳梨、積水型鳳梨及空氣型鳳梨。
此次在士林官邸裡的新蘭亭，展出近250種獨特的鳳梨科植物，除了有送禮常見的品種，亦有少見的園藝觀賞類植物，每種都十分特殊，令人大開眼界。
【石全石美・花蓮石藝文化特展】
素有石頭故鄉美名的花蓮，自然形成的奇石千變萬化，出產的玫瑰石、臺灣玉及奇雅石等更是愛石家們蒐藏的對象。
此次展出花蓮石藝，包含玫瑰石、臺灣玉、奇雅石、圖案石、裱框光畫、東海岸玉石、雕刻精品等7類，每件都十分獨特。
個人最愛其中一塊圖案石，石頭上的圖案真的非常像貓頭鷹，自然界真是神奇啊。
【想像一個熱帶島嶼・陳郁文個展】
如展覽所題：「想像一個熱帶島嶼」，令人彷彿置身熱帶島嶼。
官網介紹如下：
猶如採集者的姿態，陳郁文在不同的文化風景中探究「自然」在不同國界之間所形塑的景觀敘事，以及其背後延伸的「原生」與「非原生」物種所交織的身份問題意識;本次展覽作品自異地生活的北美熱帶溫室出發，到駐村期間造訪的日本造景庭園，最終回返家鄉記憶裡的熱帶棕梠樹，這些片段風景構成了跨度地理與記憶的超驗連結，植物與地景轉化成了故事／歷史講述者，挖掘景觀成為有機文本的可能性。
藝術家/陳郁文：
從事錄像、攝影以及新媒體創作，作品主題圍繞在城市觀察、環境以及文化身份認同，探索人、自然與社會之間隱性複雜的變動關係，藉由非線性敘事、複合媒體裝置等方式，探究介於虛構與非虛構間的敘事異質性質，並利用影像物件建構視覺之外的知覺空間與思辯場域。
【2023福隆國際沙雕藝術季】
今年的福隆國際沙雕藝術季以「迪士尼百年慶典」為主題登場!
由15位國內外沙雕師共同打造夢幻藝術品。
除了有眾所皆知的白雪公主、米奇等迪士尼、皮克斯相關電影，更有漫威、阿凡達、星際大戰和國家地理頻道等相關沙雕作品，多達60座。
幾乎每年都會去福隆看沙雕展，今年的作品真的很精彩，每座都想拍下來紀念，很值得一訪。
【一一重構：楊德昌】
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展。
透過7個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，重組其創作之多元。
老實說，關於楊德昌導演的電影看得不多，最有印象的一部是改編60年代臺灣社會案件的《牯嶺街少年殺人事件》（1991），描繪在政治與社會瀰漫恐怖氛圍年代下的故事，堪稱臺灣電影史上的重要作品。
終其一生，楊德昌透過電影、劇場、動畫，跨媒介地進行創作，無論之前對楊德昌的有多少認識，都能透過展覽重新認識這位創作人的喜好與思考。
【2023桃園國際動漫大展】
以「躍動世界」為主題，主要分為BOUNCE展區、動畫潮空間區、漫畫燃宇宙區，以及遊戲競舞台區。
BOUNCE展區邀請塗鴉創作者Bounce參展，並繪製「棒小兔」為展場吉祥物。
動畫展區有知名動畫「名偵探柯南」、「蠟筆小新」，以及台灣本土品牌「饅頭家族」參展、原創動畫等特設場景。
在漫畫燃宇宙區則實際展示創作者的作品，其中尤以敖幼祥的「烏龍院」最為顯眼、特殊，堪稱時代的眼淚，不過年輕人都不太認識。
【班克斯・垃圾桶中的愛】
搶到開展首日的入場券，先睹為快!
被譽為當代最神祕、最具話題性的塗鴉藝術家班克斯（Banksy），他的創作一直是深具代表性的經典。
眾多批判性的作品中，「垃圾桶中的愛」 (Love is in the Bin)是個人最好奇的作品。
2018年10月5日晚上，倫敦蘇富比拍賣場上，班克斯的「氣球女孩」(Girl with Balloon)以創新紀錄的86萬英鎊(含佣金為104萬2,000英鎊，約新台幣4150萬元)落槌。
在落槌拍出的那一刻，「氣球女孩」在眾目睽睽之下，碎紙裝置將作品往畫框下方碎成一條一條，現場人士不禁瞠目結舌。
事後班克斯在Instagram宣布，拍賣現場上的畫作自毀行動確實由他一手主導，更以畢卡索的名言「破壞的慾望即創造的慾望」（The urge to destroy is also a creative urge）來形容作品自毀，該行為更被視為對街頭塗鴉藝術拍賣的嘲諷。
從此，「氣球女孩」變成了「垃圾桶中的愛」。
【八面威風-家將特展】
由國寶級民俗文化大師群策展，匯聚臺灣南北家將文物，展出傳統宗教信仰之一的「家將文化」。
據說家將文化起源於臺南的五福大帝信仰，由神明的隨扈演變而來。
家將是穿梭陰陽兩界的刑事警察，也擔任神明出巡神轎的主神護駕，具有安定人心、驅除邪氣、祈求平安的功能。
臺灣各地有不同的家將風格，亦展現出臺灣民間信仰的豐富及多元。
【抽象之眼】
美國著名評論家蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）曾說：「在本質上，一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的，一張照片也永遠無法超越它的視覺本身─然而在某種意義上，這卻是現代繪畫的終極目標。」
該展藉由評論，以「非象具象」、「理性與感性」、「完形」和「物介質」等4個命題，形塑抽象攝影主體：「抽象之眼」。
何謂抽象藝術？
根據維基百科的定義，抽象藝術指非描述性的美術品，尤其是指繪畫方面的。
透過攝影來繪畫，生活中習以為常的日常，虛實交錯、玩轉材質的非日常，攝影的無限可能性令人驚嘆。
策展人：章光和
【未來身體：超自然雕塑】
前陣子腳扭傷，因無法走遠，宅到頂點，也悶到爆，好多想看的展覽都錯過了。
好不容易腳稍微好一點，忍著痛選擇了這個快下檔又令人極度好奇的展覽。
不得不說，該展看得我毛骨聳然…
超寫實的雕塑作品，塑造出數位時代、基因變異，以及環境影響可能出現的「後人類」，真實與虛假的界線也逐漸模糊。
展覽由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）與德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）策畫，分為「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」和「科技 人類 變體」四大主題，透過3D 列印技術呈現，探討混種、基因轉殖生物、未來人類和機器人等議題。
【國際繪本展・不能開的花】
日前在米倉劇場觀看了反面穿舞蹈劇場《不能開的花》表演，算是久違的小劇場觀戲體驗。
該表演以無語言的默劇結合舞蹈，透過老兵阿尼和兩隻鳥兒的故事描繪「戰爭」，全長約40分鐘，由於是偏向親子的表演作品，舞蹈表演者的戲服色彩非常鮮豔，舞蹈也很可愛，這點倒是非常符合小朋友的愛好。
然而，表演卻非直接描述戰爭現場，而是透過花朵、小鳥的意象，企圖讓人自行想像戰爭的模樣。若非先前得知是關於戰爭主題，純粹觀看表演，透過重複且稍嫌冗長的橋段，老實說個人大概不會知道是在談論戰爭，也蠻疑惑在場的小朋友們看得懂嗎？
默劇與舞蹈的結合，儘管是個有趣的嘗試，但或許是年紀大缺乏想像力，說故事的方式沒能成功引發個人的想像，再加上觀者的座位擺設不盡理想，明明空間非常寬敞，座位卻全都擠在前方，坐在第二排，全場超過一半的表演，看到的都是前座的後腦勺…頗為可惜的觀戲體驗。
幸好在米倉劇場，同時還有一個小小的國際繪本展展覽，是與「boven 雜誌圖書館」的合作，展示多國繪本，繪本都很有趣，個人尤愛《NOIR》這本。
【它，變成什麼樣?】
臺灣藝術大學美術學系109年進修學士班班展。
官網簡介如下：
「它」意味著我們每一位藝術家的個性、特質。在現代多元的的生活鏈裡每個人的背景、際遇、心情、想法都有著自身的獨特性，透過在學院的磨練與生活的累積，將作品以個性化的方式加以表現；作品的展出規劃，我們主張空間與觀賞人共同感受，透過身體穿梭在我們設計的路線及展區中去感受不同作品間的變化，達成作品與觀眾情感的聯繫，將藝術落實人間、提高民眾與藝術的互動性，將經由這次展覽向眾人演譯藝術的純粹。
透過聯展作品，可以看出每個人的特質真的不同，有人追求簡約，有人繽紛燦爛，有人則是探求生活、勇於追夢，多元藝術的樣貌，真好。
【長榮海事博物館】
1912年4月15日凌晨，當時被稱為全世界最大最安全的豪華遊輪「鐵達尼號」在加拿大東岸海面撞上冰山，造成史上最大船難。
1997年「鐵達尼號」電影上映，傑克與羅絲纏綿悱惻的愛情故事，刷新各國電影映期最久的紀錄。
2023年鐵達尼號 25周年以3D及IMAX3D版本重新上映，更是挑起世人對鐵達尼號的好奇。
提及鐵達尼號，當然少不了長榮海事博物館經典收藏，因為這裡除了展示鐵達尼號的實體模型之外，甚至還有當時船難乘客留下的遺書以及相關文物，堪稱無價之寶，身為影迷當然不能錯過。
海事博物館裡，最多的就是船模型，從原始簡易小船、風帆船、遠洋客輪、現代貨船到軍艦，應有盡有。
【曖曖－記憶的盒子】
結合碳纖維線編織與顏料的創作。
透過經緯度的錯縱、層層重疊呈現的空間，近看、側看不知為何，遠看才知原來如此，確實有如主題般的「曖」眛。
眾多知名的動畫角色，例如多啦A夢、藍色小精靈、頑皮豹和科學小飛俠等，則是創作者與觀看者的共同記憶。
參觀時，正想著這些記憶似乎是屬於中年級生的記憶，好奇年輕人知道這些角色嗎？旁邊的年輕人就提出了質疑，怎麼都沒幾個認識的…
或許，藝術正是如此吧，從來皆非通用於大眾。
