偶希都理

【幾米個展】

幾米第一次公開油畫創作，當然得特地前往參觀！

話說幾米的繪本，大概是我重複買過最多的書，

因為以前送給日本朋友的生日禮物，幾乎都是幾米的繪本。

此次幾米個展共展出14幅油畫與多件紙上作品，

都是為個展量身打造之作。

作品有著幾米一貫的風格，既孤獨又溫暖。

與繪本畫作不同，顏色鮮豔、用色大膽，相當刺激視覺感受。

【2023台灣設計週-彈性橋接】

聚焦永續發展和智慧創新議題的「2023台灣設計週-彈性橋接」，

其中主題展於松山文創園區台灣設計館展出中。

展覽內容涵蓋數位媒體、平面設計、產品包裝、材料應用、

自然創作、食物設計和公共美學等領域，

展現在地團隊的創作成果。

有些作品以前曾因設計感十足驚艷過，

【2023移地行動—游人如織】

繼2023台灣設計展後，今年再次造訪鶯歌，

參觀新北市美術館的新展覽「2023移地行動—游人如織」。

根據官網介紹：

「游人如織」的命名靈感源自成語，

寓意無數遊人就如同一塊又一塊繁密交錯的織錦，

層層交疊。

展覽概念擴展了這一比喻，

【幸福哲學家・ciaoillustration個展】

位於圓山MAJI園區的游移美術館，

最近有個名為「幸福哲學家」的畫作個展。

雖稱不上大作，

但正如展覽名，

從畫作中可感受到創作者的幸福感，

還蠻可愛的。

【兔想世界・倪士珍創作個展】

以兔子作為創作符號，據說是藝術家將自我投射在兔子的形象中反思、自省，藉以代表個人成長和自我探索的旅程。

由於紙漿雕塑的自由度和表現力強，所以創作的可能性也高。

相較於兔子既定的可愛印象，作品反倒有些幽默，又帶點風趣、搞怪風格，確實是獨特的兔想世界。

【2023台北雙年展・小世界】

以「小世界」（Small World）為主題，2023台北雙年展即日起至2024年3月24日於臺北市立美術館展出。

本屆雙年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，匯聚50多位臺灣及國際的藝術家和音樂人，展出聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等全新創作和委託製作。

主題「小世界」，代表希望，也透露不安，企圖探討後疫情時代的新生活想像，個人對自我生活的掌控，以及被孤立於群體之外的隱憂。

展出作品中，個人最愛2件作品，其中一件是印尼藝術家阿迪亞．諾瓦立（Aditya Novali）的《亞洲（虛構）房地產計畫》，藉由一棟狹窄的微型公寓，反思居住問題。

【獅子•公主•獨角獸-陳盈帆個展】

滿滿童話故事色彩的展覽。

主題為童話故事中經常登場的「獅子、公主、獨角獸」。

富含童心的作品，純真中亦帶有追尋自我之感。

地點：華山1914文化創意產業園區 (台北市八德路一段1號)

【領域展開・陳以軒個展】

因習慣在觀展前，刻意避開相關展覽評論，所以看到主題為「領域展開」，誤以為與動漫《咒術迴戰》有關，其實只是名稱、概念取自動漫，透過「範圍物」探討空間領域的關係、規範。

所謂的「範圍物」，是藝術家陳以軒自己下的定義，意指在開放空間中的各種劃定範圍用的器具、看板、告示和植栽等。

現場除了展出照片，也設置可移動的多組立體物件，更特意利用內外牆間的空隙，展出需近距離觀看的作品。

老實說剛進入觀展時有些錯愕，但遊走其間後，漸漸感受到主題的妙意，蠻有意思的展覽。

地點：台北國際藝術村 (台北市中正區北平東路7號)

【隱喻之影・比喻之光】

攝影的光影表現一直是其魅力所在，

拿捏得當即是巨作；拿捏不當即是紀錄。

隱喻也好、比喻也佳，

無所謂好壞，皆為美景。

國家攝影文化中心舉辦的

「比喻．隱喻：逐光追影及它義」展覽，

以「光影」為題，

【灼越─北科大・陶博館臺灣陶藝巨擘展】

第一次到北科大藝文中心看展，

才知道原來這裡有與陶瓷博物館平行推出的臺灣陶藝巨擘展。

「臺灣陶藝獎」是陶藝界最具有指標性的重要獎項，

20多年來見證當代陶藝發展軌跡，

成就臺灣的陶藝文化。

展覽匯聚臺灣陶藝獎最高殊榮—

【詩書蘊雅真・連勝彥書藝展】

話說所有藝術中，最不懂的就是書法。

因為不懂書法，所以純感受。

只覺得似乎得修心養性才寫得了一手好書法。

從作品的字體、結構，多多少少能欣賞到書法家的藝術內涵，這就夠了。

【2023 C-LAB聲響藝術節・Diversonics】

兩年舉辦一次的聲響藝術節，即日起至11月19日於臺北市的C-LAB臺灣當代文化實驗場登場，另有不同城市的場館共鳴舉辦。

此次活動分為「當代音樂／聲響」、「VR新聲境」、「舞蹈聲響」、「展演跨域」、「詩與聲響」和「校際單元」等單元，匯聚法國、德國、日本、澳洲、阿根廷等200多位創作者、表演者，推出新創或現地重製的節目及作品，可實際感受沉浸式技術和人工智能等新科技。

各演出活動需透過ACCUPASS活動通線上報名，有些免費索票參加、有些則需購票入場，若沒搶到票也沒關係，有些演出也接受現場排隊候補。

各作品展覽與演出時間不同，甚至有重疊時段，且因各場次票券數量有限，參觀規則也不同，基本上就是先搶先贏。

有些活動報名參加代表同意主辦單位就活動過程進行攝、錄影，並無償授權作為活動紀錄及行銷、宣傳與藝文推廣之用，若不想被拍攝，記得詳看票券說明。

造訪C-LAB之前，由於已先索票，所以當日連看了《誰的手術刀2.0》、《森聲不息》和《共鳴記憶：聲體糾纏》等3場演出。

【玉面笑笑生・蔡宜儒個展】

蠻無厘頭的藝術創作個展。

看畫作宛如看周星馳的電影一般，難怪展覽主題會取名為「玉面笑笑生」，有著一本正經的搞笑感。

畫風十分有趣，頗能感受藝術家的童心，看著看著忍不住會心一笑。

地點：華山1914文化創意產業園區紅磚六合院西區(台北市八德路一段1號)

【WeWe Futures・投你的未來】

2040年的我們會擁有什麼樣的未來?！

毛小孩可以有牠們自己的寵物嗎？

跨性別者該怎麼上太空？

是否可製造一朵專屬於你的雲？

「WeWe Futures・投你的未來」是以2040年為背景的未來主題展覽，藉由人工智慧、生物科技、智慧城市和數位藝術等主題，展出各式未來情境主題作品，期望大眾一同反思未來世界的可能性。

【2023台灣設計展・Ｏ起來】

新北市舉辦的2023台灣設計展，即日起至10月22日於鶯歌登場。

今年以「Ｏ起來（圈起來）」為主題，「Ｏ」蘊含「環」之概念，代表新北環狀的城市樣貌。

主展區包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心和新太源藝術工坊，另有衛星展區以及新北各行政區響應活動。

主展區中的重點展覽位於新北市美術館，因首次舉辦大型展覽，假日期間人潮眾多，基本上進入各展間的情況，就是排隊排隊再排隊。

個人覺得新北美術館的動線混亂、標示不足，加上美術館內開放嬰兒車進出展間，還有許多家長無視孩童橫衝直撞，經常可見有人被嬰兒車或孩童撞到，場面只有一個亂字可形容。

強烈建議若想好好逛展，找個平日的時間去吧！

【嘉年華・陳芷筠創作個展】

如嘉年華般、既鮮豔又超現實的遊藝創作。

藝術家陳芷筠以中國傳統水墨畫為基底，將女性雜誌當作素材，結合繪畫和拼貼技巧，重新詮釋原有的既定形象。

作品呈現的視覺效果，確實驚人，但喜歡與否則是因人而異。

【2023 TAxT桃園科技藝術節】

以「從心開始AI」為題，，「2023 TAxT桃園科技藝術節」即日起至2023/10/29於桃園展演中心舉辦。

去年的桃園科技藝術節就很有趣，果真今年也沒讓人失望。

17組來自各國的知名多媒體藝術家與團隊聯手展出，分為「身體沉浸」、「趣味沉浸」、「空間沉浸」、「意識沉浸」、「情緒沉浸」和「共享沉浸」6大展區，每一件作品都令人駐足欣賞，視覺和聲光效果十分迷人。

展出作品中，個人非常喜歡其中三件作品，像是Ouchhh Limited X 墨稼文創的《海洋數據_臺灣微風》、都浴翰與醫電數位轉型公司的《衍生∞自然》，畫面之美，令人驚豔。至於楊泳梁 X 友達光電的《極夜霓虹》，擬真的解析度更是令人忍不住盯著一直看，仔細看才明白巧妙之處。

【2023臺灣文博會・國家鐵道博物館籌備處】

開箱國家鐵道博物館籌備處。

配合2023臺灣文博會，國家鐵道博物館籌備處以「鐵博・新生」為題，開放參觀國定古蹟內部「澡堂」、「鍛冶工場」、「客車工場」和「總辦公室」等四大展區，展示古蹟臺北機廠的歷史。

澡堂空間推出「氤氳時代─員工澡堂常設展」，重現員工澡堂的職工生活氛圍，亦結合藝術家創作，空間感十足。

【2023台灣文博會・文創品牌】

歷年來範圍最大的2023臺灣文博會，即日起至10月1日，假華山文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館、空總臺灣當代文化實驗場和國家鐵道博物館籌備處等地舉辦。

活動涵蓋5大主展區和5個副展館，集結超過540家IP授權、文創品牌共同參與。

以「文創品牌」為主的展覽，於華山文創園區和松山文創園區登場。

華山展區以「台灣特有種」為題，邀集23個台灣插畫藝術創意IP代表隊參展，可了解創作者如何從臺灣走向國際。

【遊戲狀態・梁祥發創作個展】

久未造訪金車文藝中心承德館，沒想到整棟建築都變成展場，少了咖啡廳的設計，甚至從外就能看到一樓的展覽內容，感覺文藝氛圍更加濃厚了。

推開門，立即走進藝術家梁祥發創造的遊戲世界，頗有進入異世界之感。

梁祥發的作品多以大理石為媒材，以手掌為主題的創作，用來隱喻人們溝通的肢體語言與符號。

遊逛其間，真的有身在遊戲中的感覺，很有意思的白色遊戲狀態。