偶希都理

【印一個所在・2025城西生活節】

剝皮寮歷史街區，以「印一個所在」為主題，回望萬華與活版印刷的故事。

在尋常的日常中，展現城市的記憶，以及台北印刷產業的起點。

隨著科技進步，活版印刷逐漸退出市場，你可知道往日的印刷是如何進行的？

城西生活節「印一個所在」特展，展出印刷廠捐贈的活版印刷機與相關器械，重現活版印刷廠的日常場景，鉛字櫃、排版桌等，帶領觀眾了解過往的印刷故事。

【小物大願・賴威帆創作個展】

以台灣最有名的零食「乖乖」，以及日本「達摩不倒翁」為核心元素，延伸系列關於祈願與守護的藝術創作。

熟悉的台灣零食包裝與日本達摩文化，形成巧妙的對話。

在台灣，在機器上放置乖乖，已是不成文規矩。

而且機器旁擺放的乖乖包裝，還一定得是綠色才行。

之所以必須是綠色，據說是因為相信綠色代表機器「正常運作」的指示燈號。

至於五香口味乖乖，則代表錢財，也有部分公司會選擇擺放。

專屬台灣的都市傳說與特殊信仰，構築在地文化的特色氛圍。

【2025桃源美展】

「2025桃源美展」即日起日至2025年11月14日，在桃園展演中心展出。

本屆以「立體與影像多媒體類」為主題，涵蓋「立體造形」、「攝影與錄像」和「科技新媒體」三大類別。

此次「年度特別獎」由黃昭順《反轉容器》與許曉薇《錯置之幕》脫穎而出，作品以展現獨特創新精神，獲得肯定。

各類別「桃美獎」則分別由「立體造形類」黃銘心〈界限街〉、「攝影與錄像類」陳誌陽〈這只是些不重要的事〉，以及「科技新媒體類」陳采宜、羅芷葳〈你看那邊有聲音？〉榮獲首獎。

【層疊的海平線・2025年臺北數位藝術節】

2025年臺北數位藝術節以「層疊的海平線」為主題，即日起至2025年11月9日，在大稻埕碼頭廣場與金車文藝中心承德館舉行。

「海平線」除了是視覺上的界線，也是歷史、政治、文化的隱喻。

現今實體邊界與虛擬邊界的概念日趨模糊，藉由數位藝術，能夠帶來怎樣的思辨之旅？

2025年臺北數位藝術節將「海平線」延伸為數位世界邊線的意象，企圖從各面向探尋可能性。

【粼光小島：潮汐的幻境】

展覽呈現島嶼風光與自然韻律的創作，共同展出服裝設計師唐宗謙的服飾和藝術家夏仙的陶作。

布料的色彩結構、陶作的土地記憶，搭配圖像風景，氛圍感十足。

台灣以獨特的海岸線與豐富的生態著稱，展覽特別以「粼光」與「潮汐」作為意象，展現兩位創作者的靈感來源。

【2025台北雙年展・地平線上的低吟】

彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品，2025台北雙年展「地平線上的低吟」，於臺北市立美術館正式開展了！

其中，更包含台北雙年展委託創作與現地製作的全新之作，作品涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

此次主題「地平線上的低吟」，主要探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力。

「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會，「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性，暗示微弱的呢喃也能重新定義距離，細微的舉動亦能改寫世界。

【甜蜜回憶・陳盈帆個展】

插畫家陳盈帆的個展「甜蜜回憶」，即日起至2025年11月9日，於華山文創園區紅磚六合院西7-2館展出。

陳盈帆擅長以細膩筆觸描繪人物與動物的動作與情感。

展覽以「甜點風景」和「童年寵物」為主軸，展現藝術家的童心。

以前看過該藝術家的展覽，不論是繪畫還是陶瓷，作品都很溫馨也很療癒。

【「愛情，啊」特展】

2025華文朗讀節主題特展「愛情，啊」，即日起至2025年11月2日於華山文創園區登場。

整個展場超粉紅！邀請觀者一起重新思考何謂「愛情」！

特展邀集超過60位作家與民眾參與策展與投稿，以愛情的遊戲場為概念，從文學、味道、情歌、信物，到故事、藝術，甚至還有台北霞海城隍廟月老出差駐點，呈現愛情的各種樣貌。

【對話・韓國單色畫家昔永浩臺灣個人展】

韓國單色畫家昔永浩-臺灣個人展「對話」，即日起至2025年11月2日，於中正紀念堂3展廳展出。

以「對話Conversation」為主體、「泥土」與「韓紙」為媒材，探索自然與生命循環。

自然世界裡的泥土元素，加上韓紙，藉由藝術家之手，反覆塗抹、乾燥與層疊，最後增添色彩，生成立體作品。

據說創作過程，象徵生命的誕生、蛻變與消逝，即是一場又一場的「對話」。

當初是被「單色畫」的名稱吸引，即便遇上下雨，還是特別前往觀展，看完後只覺得藝術好深奧啊，有點懂卻也不太懂……

【一頁就是一個遠方・趙宇脩冊頁個展】

藝術家趙宇脩的「一頁就是一個遠方」個展，即日起至2025年11月2日，於雄獅星空展出。

展出水墨與書法作品共100件，展現屬於藝術家的「心中遠方」。

山水畫著重意境、風格，遠處的林木、山水，對創作者而言，每幅作品都是不可替代的重要瞬間。

但老實說，對個人來說，因為不太懂書畫，觀展時看不出什麼特別的門道……只覺有股寂然的美感。

【繁花-黃素真油畫個展】

桃園市光影文化館即日起至2025年10月30日，展示藝術家黃素真約50件油畫創作。

展覽以「靜物清玩」與「仕女」兩大系列呈現。

「靜物清玩」系列，主要描繪梅、蘭、竹、菊、松、荷等寓意吉祥的花卉與古物瓷瓶。

個人覺得有些作品，簡潔構圖和色彩鮮明對比，與藝術家常玉的油畫花卉作品頗為類似。

「仕女」系列，則以童年時孩童玩耍的歡樂場景為主軸，充滿生活情趣，讓觀者不禁會心一笑。

【幻花・曾祥軒陶藝與彩繪創作展】

以陶藝結合彩繪，陶藝家曾祥軒，即日起至2025年11月25日，於鶯歌光點藝術中心舉辦個展。

色彩繽紛的陶藝，搭配彩繪作品，夢幻的系列創作，展出充滿生命律動的「幻花」。

展覽以花為核心意象，除了平面繪畫，也有陶瓷的立體雕塑。

從細描、微觀到寫意，有花朵綻放的絢麗，亦有花蕊與花粉的立體結構，展現花朵的各式美姿。

【(Nice) exhibition・李冠王真】

From（not really)Nice tag to Nice Melody Club

藝術家李冠王真的個展，以標籤和虛擬音樂愛好俱樂部為題創作。

首次觀看此藝術家的展覽，剛進入展場時，覺得像是進入二手雜貨店的感覺，隨處出現的作品，有文字，有繪畫，有立體裝置，有陶藝，甚至還有地毯。

【時事日文】

「史迪爾氏症候群」的日文怎麼說？

【長榮空姐傳罹史迪爾氏症猝逝】

長榮航空空服員執勤時身體不適，期間多次向同事及座艙長求助，返台住院後病情快速惡化，疑似罹患罕見的「史迪爾氏症候群」(Adult Onset Still’s Disease)，短短16天不幸病逝。

空姐抱病上班猝逝，座艙長的處置與長榮航空工作環境引發熱議。

長榮航空是違反《勞動基準法》的常客，2025年就因多項違法紀錄被裁罰高達288萬元。

史迪爾氏症候群屬罕見自體免疫疾病，醫師提醒，典型症狀包括反覆發燒、關節疼痛及皮疹，常被誤認為感冒，部分患者會出現鮭魚色斑丘疹，若未及時診斷治療，可能產生嚴重併發症、危及生命。

中文：

【描摹字句的敘情者－陳庭怡新秀創作個展】

新銳陶藝家陳庭怡以描摹為名，讓文字從平面走向立體。

鶯歌陶瓷博物館「新秀創作計畫」，陳庭怡以獨特的藝術創作脫穎而出。

展覽從文字的3種觀察角度切入：

1.以「文字本意」來梳理解釋文字、語言和情感的交織。

2.以「重複書寫」為方法，利用筆跡的堆疊尋找輪廓與節奏。

擺脫閱讀的慣性，在造形、情感與意識之間，架構出超越語意的書寫形式。

【起源Origin—蘿拉．迪莫娃個展】

旅居北歐的藝術家蘿拉．迪莫娃，跳脫傳統陶藝框架，以陶瓷作為文明的象徵語彙，呈現每一道裂痕都是時間的語言。

從大地開始，誕生、循環，最終更回歸大地。

展覽作品多以幾何造型呈現，藉由打破與重組，象徵毀壞與重生的循環。

透過脆弱與不完美，呈現陶瓷的美，更記錄時間與自然的流動。

觀看作品時，感覺很像在讀詩，充滿詩意的浪漫與惆悵。

【《穿梭繪本 環遊世界》國際繪本展】

年度兒童主題特展—《穿梭繪本 環遊世界》國際繪本展，即日起至10月29日於桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光登場。

以五大洲為舞台，透過繪本，展開一場盛大的閱讀旅程。

此次展覽由日本上野國立國會圖書館國際兒童圖書館典藏借出，展示來自42國、360 冊原文繪本，涵蓋歐洲、亞洲、美洲、非洲與大洋洲五大洲。

展覽中，繪本成為通行護照，各國圖像風格不同，不管是大朋友還是小朋友皆可穿梭於不同文化的繪本世界。

【幻界・奧直子創作個展】

以陶瓷為媒材，日本藝術家奧直子以「幻界Phantom Realm」為題，展現介於真實與虛幻之間的場域。

藉由簍空造型，呈現「存在同時也是空洞」的矛盾本質。

虛擬與現實、抽象與具象，同時存在的矛盾，挑戰觀者關於對立形式的理解。

觀展期間，宛如身處鬼怪充斥的動漫異世界，看著不同篇章的主角們一一變身，有些嚴肅、有些帶有詭異笑容，有些則有捉弄他人的訕笑眼神，展現強烈鮮明的特色。

【相遇：臺灣陶瓷的美術風景】

鶯歌陶瓷博物館「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽，展期倒數計時。

探詢臺灣美術史的歷史脈絡，展現陶瓷與美術相遇的重要篇章。

展覽分為「古典驚奇：柳暗花明又一村」、「現代狂野：何妨吟嘯且徐行」、「當代跨域：天工人巧日爭新」，以及「寓教於樂：影音與互動體驗」等四大展區。

從古典到現代、從實用到藝術、從具象到抽象，陶瓷產業的轉型，也促進「畫家繪陶瓷」的創作趨勢。

由於鶯歌是臺灣陶瓷產業的重鎮，不僅聚集陶瓷相關業者，更有許多藝術家在此活躍。

【虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視】

國家攝影文化中心臺北館推出「虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視」展覽，邀請來自臺灣與法國的19位藝術家，展現現實與理想的視覺旅程。

法國策展人赫法耶．蓓朵（Raphaële Bertho）博士以其對城市景觀與社會體制的觀察，利用影像紀錄文化與環境的多年研究作為策展的核心主題。

展覽以「領土」和「都市」兩大主題開展，「虛空」之名，靈感來自17世紀荷蘭的「虛空畫」（vanitas），試圖探討看似安穩的世界背後，潛藏的動盪與無常。