偶希都理

閱讀筆記

《流量寫作密碼》

★給予「寫作好痛苦」致命一擊！

【寫作】

大家每天或多或少都在「寫東西」。

但想要「寫點東西」「發個文」的時候，你是不是就會停下筆卡住了？

會寫LINE的訊息，卻不會寫長篇文章。

能在網路上發文，卻寫不出來正式的文章。

閱讀筆記

《寫作革命》

★最適合初學者的「萬用寫作入門書」。

●不需要神靈感，只需要勤記平凡感

曾經有個大作家，每早天剛亮就趕著出門，

四處遊歷，一路上他會仔細觀察景物，

一邊思考可以怎樣創作。

一旦有點感覺，他就會立刻拿筆記下來，

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《找到你的藝術家靈魂》

★創作靈魂就是藝術家的名片！

●標新立異不僅是件值得鼓勵的事情，更是件無庸置疑的事⋯⋯所有的藝術創作都是出於標新立異的出發點⋯⋯若不這樣做，我們就不會有《權利法案》（Bill of Rights）或《大憲章》（Magna Carta），不會有公共教育系統，在這塊大陸上也不會有國家，沒有陸地，不會有科學、哲學，更不用說宗教了。

—班．尚恩（Ben Shahn）

●尋找自己的靈魂，會是你一生中最難能可貴的經歷，但可別操之過急。

同樣地，這也不會是平白無故「天上掉下來的禮物」。

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《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》

★認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。

●芭芭拉·貓特沃斯 BARBARA CATWORTH/1903-1975

芭芭拉·貓特沃斯是一隻熱愛大自然的貓，她創作的靈感來源，很大一部分來自觀察生活周遭自然風景中的各種有機造形。

她最好的朋友，也是敵人，是藝術學校的同學亨利·喵耳。

學生時期，兩人就以尊重和發揮媒材本身的特性，也稱為「直接雕刻」，而受到矚目。

他們對於有機造形和材質擁有共同的興趣，彼此欣賞，但偶爾也會因作品相似而互相呲牙裂嘴。

閱讀筆記《當代藝術，如何看?》

★為何看懂現代藝術這麼難？
該相信你的眼睛？藝評評價？
藝術史論斷？還是市場賣價？

●長久以來，藝術家一直和各形各色的想法概念有關，但是真正的大想法大概念（big idea）並不多見，久久才會出現一回。

美國芭蕾之父喬治‧巴蘭欽（George Balanchine）編的舞碼密覆著滿滿想法，關於現代性、音樂性、節奏、時尚、抽象、信仰、新女性，等等，但他不愛談論這些。

他跟傳記作者說過一句很有名的話，要對方想像自己正在撰寫「一匹賽馬」的故事。

他的想法全都顯現在風格裡。

閱讀筆記《那樣就想成為作家?只怕你會先餓死!》

★從個人創作到作品出版，關於夢想與現實的取捨。

●在很多人的心目中，作家是神聖的，他們也希望有朝一日能成為作家，但要知道成為作家並不是輕而易舉的事情。

由此很多人懷抱著夢想，卻最終難以實現。

難道成為作家是不可能的嗎？

答案是否定的！

任何人都可能成為作家，關鍵是要掌握成為成功作家的祕訣。

只有掌握了成為成功作家的祕訣，我們才能嚴於律己，規範自己的行為。

閱讀筆記《超級導覽員趣說博物館》

★十一間博物館與它們的鎮館之寶背後，有太多說不完的精彩故事。

●站在博物館的展廳裡，等於是站在一條時光縱軸上，博物館是現實生活中的「時空隧道」，往前可以回顧人類從何處來，向後可以洞察我們將去往何方。

存在於幾千年前的社會和生活、發生在幾萬公里以外的事情、歷經時間的考驗留存至今的藝術瑰寶，都可以用最短的時間體驗一遍。

●今天通用的「博物館」一詞，源於日語的「博物館」 (はくぶつかん)。英語的博物館是「museum」，這個museum 怎麼來的呢?

Museum 的字根是「muse」 ，這是從希臘語、拉丁語 路演變過來的，意思是「繆斯」。

繆斯在古希臘神話裡是管藝文和科技的九位女神之統稱，因此這個詞也就有了藝術、文學、科技，甚至靈感、神聖等很多種含義。

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《從錯置的地方醒來》

★收錄蕭嫚111首詩作，寫曾經的美麗故事，失去的惆悵情懷，與仍在繼續的愛與浪漫……

●錯，原來是磨刀石、琢玉石，《詩經.小雅.鶴鳴》:「他山之石， 可以為錯。」

這「錯」，這「磨刀石」，這「琢玉石」，是將斑點、汙穢、瑕疵加以清除，它不是壞的、髒的、不正、不對的代名詞。

甚至於「錯置」這個詞，原來只是安置的意思，《論語·顏淵篇》我們讀過的「舉直錯諸枉，能使枉者直」，就是舉用正直的人，將他們安置在邪曲者之上(諸，是「之於」二字的合音)，久而久之，他們可以導正風氣，能使邪曲的人也變成正直。

「錯置」竟然可以是中性的「措置」。所以，「從錯置的地方醒來」，是我們應該在任何我們曾經面對、處理、應變、校正的地方醒來，我們曾經以人工加之於自然事物上的地方，醒來。

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《從北齋到吉卜力》

★「外國人之所以不看漫畫，就是他們的國度沒有手塚治虫。」日本朝日新聞以這句話向手塚治虫致敬。

●手塚治虫是昭和時代日本大眾文化的代表人物，宮崎駿則是平成年代將日本動漫推向世界的重要推手。

1970年代末期，也就是昭和後期，宮崎駿還只是尚未成名的年輕動漫工作者，不過，台灣小孩其實已與宮崎駿打過照面。

當時受到小孩喜愛的《萬里尋母》、《龍龍與忠狗》等作品，年輕的宮崎駿就參與了這兩部作品的製作。

●1989年《少年快報》創刊，創刊號就是驚人的〈城市獵人〉、〈七龍珠〉、〈亂馬1/2〉等名作的合輯，外加30元超低價席捲市場，1992年23萬冊的發行量高峰，說明台灣驚人的日本漫畫閱讀人口。

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《成為小說家賺上億吧》

★這不是一本傳統的寫作教學書，而是賺錢致富的方法！

●小說家真的賺不了錢？騙人的。

立志想要當Youtuber的小學生有減少趨勢，現在大家也清楚知道上傳影片不是「萬寶槌」 ，其實沒那麼好賺。

但是，也有同樣是一個人埋首創作的「小說家」這個職業，難道只以寫作為武器，創作出觸動人心的小說，已經落伍了？

出版業蕭條，在業界裡也聽得到「賣不出去」、「賺不了錢」的感嘆，也有人說現在的專業作家根本無立足之地。

然而這絕非事實。

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《好電影的法則》

★不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗。

●開場要強

開場鏡頭要能揭露電影的中心主旨，提示情節的發展方向。

《上班女郎》(Working Girl)用自由女神像的空中遙攝開場，指出故事的地點發生在紐約以及女性獨立這兩個中主題。

開場鏡頭除了要點出接下來的情節發展之外，還要把背景故事透露出來:如果開場鏡頭是一個門窗釘上木條、四處長滿風滾草的小鎮，即暗示電影的主調可能是憂傷孤寂，但如果景框邊緣長出一株開花的仙人掌，那就表示有恢復生機的可能性。

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《大腦裡的珍‧奧斯汀》

★文學、心理學與神經科學的迷人混搭，剖析珍‧奧斯汀經典作品與人物，原來用我們的大腦理解別人，真是一件不單純的事！

●奧斯汀發揮的力量遠超過其他大部份的作家：她有一整群狂熱的粉絲，這些讀者不只是追隨者，他們全心全意，不光在文學上欣賞她，在人生許多方面都受到她的啟發。

「珍迷」（Janeites）一詞指的是狂熱的奧斯汀粉絲，比較像是星艦迷（Trekkies）而非勃朗特迷，許多人都願意打扮成攝政時期的風格，參加珍．奧斯汀學會的年度聚會，這對他們來說很容易，就像星艦迷穿上聯邦制服參加星艦大會一樣。

許多人如我，都在奧斯汀的作品裡找到該如何過日子的指南，但不同於星艦迷沈迷於星艦世界本身，而非受到創造這個世界的作者吸引，奧斯汀迷視作者為偶像，也崇拜她的作品，奧斯汀是我們親愛的明智表親，我們追尋美好生活的盟友。

●同理心更嚴格的定義是指採取他人的觀點、感覺他人的感受，真正的同理心包括情緒共鳴這種純粹的感受部分，還有心智理論涵蓋了你的意識，察覺到你掌握了他人的想法和情緒。

閱讀筆記《大仿寫！文豪的100種速食炒麵寫作法》

★100種文體的跨時代腦力大激盪！

●這世上存在著各種文體，每位作家都為了確立自己的文體而精進努力。作家就是這樣，儘管那麼做毫無意義。生性如此，生性使然。

●日本小說家/村上春樹Haruki Murakami/一九七三年的速食炒麵

對於你打算泡速食炒麵這件事，我絲毫不感興趣，也無權多言。此刻我就像盯著電梯閃動的樓層數字，默默地在一旁看著。

你大可隨意取出醬汁包與佐料包，在容器裡加熱水，等上五分鐘。這段時間，想做什麼都可以，你高興就好。反正，什麼事都不做，時間還是照樣過，不管你喜歡與否。

翻閱讀了一半的書也好，聽聽剛買的唱片也好。或是，聽同居人發發牢騷，這也沒什麼不好。總之，捱過五分鐘就對了，不多也不少。

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《首爾大學一開課就秒殺的邏輯寫作課》

★「閱讀使人充實，討論使人機敏，而寫作使人精確。」

這是英國哲學家培根的隨筆集，

《論學問》當中收錄的一段話。

無論培根為何這麼說，

這句話確實包含了教學方法的精髓，

也就是說，

閱讀、聽講、討論和寫作等應該要齊頭並進。

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《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》

★《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》共分為五輯：

失物招領、無人之境、逢魔之時、夜晚都知道、歲月的歌。

●〈在海一方〉

海上的人

海上的舞

是那麼專注自己

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《批判性寫作》

★不只是一本教寫作的書，也是一本教閱讀的書。

●何謂寫作？

我心底有答案—

多年教學經驗累積所致—

不過我好奇的是他們怎麼想。

學生的回答總是五花八門。

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《旅行者的寫作課》

★幫助旅行者能夠更進一步深入了解另一種文化，

並且以清晰生動的散文呈現新觀點。

沒有什麼心智活動比將思想化作文字更能鍛鍊心志的了。

這也就是為何在我們寫作的同時，

新的洞見就會應運而生。

在寫作的每個階段當中，

都會讓我們深入探索未知的領域，

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《日本近代文學的起源》

★這部代表日本後現代批評的經典著作自成書以來，

受到極高的評價，

隨著各國版本的陸續問世，

在國際上產生廣大而深遠的影響。

●一般來說，

一件事物的「起源」變得清晰可見，

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《名作要從最後一句開始讀?》

★川端康成的結尾竟飄出了BL的味道；

三島由紀夫結尾的草食系男子變肉食系，

說的正是他自己？！

谷崎潤一郎的結尾證明他果然是個變態；

海明威的結尾則透露作家其實想當一隻貓…

●非讀不可的名作結尾！你猜得出是哪一本書嗎？

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《村上春樹詞典：一本書讀懂村上春樹世界》

★1979年，村上春樹以《聽風的歌》踏入日本文壇，其獨特又新穎的寫作風格，迅速引發注目，爾後更以《挪威的森林》聲名大噪，成為舉世聞名的當代作家。數十年來筆耕不輟的他，不只擅長寫小說，隨筆、遊記、評論、翻譯等領域，亦創作甚豐。作品被譯為50多種語言，更掀起一股名為「村上春樹」現象。

●被貓化的世界

貓正是所謂的「走路哲學」。光只是故事中出現貓，就拋出了某種深意。貓作為村上作品中的象徵性存在，會大量地出現。《尋羊冒險記》中的沙丁魚、《海邊的卡夫卡》中的咪咪與Toro、《發條鳥年代記》中的沙哇啦(魷魚)，在短篇中，則有著於希臘小鎮上被三隻貓給吃掉的老婦人的故事—《吃人的貓》(暫譯，人喰猫)等等。喜歡大貓，並與好幾隻貓一同生活的村上，曾說過「那些裝作不知情、難為情、豁出去的模樣，都是從我家貓咪們身上學來的。人生大概就是靠著這樣挺過去的。—」。除了作品以外，貓也帶給了其生活方式偌大的影響，宛如謬思(女神)一般的存在。或許，村上作品可以說是「被貓化的世界」。

●爵士與音樂

村上從小就備受音樂薰陶。尤其是爵士，可謂他的人生哲學。此處所提到的爵士，與其說是「音樂的爵士樂」，還不如說是「即興的思考方式。最重要的是improvisation(即興演奏)與旋律感。村上春樹的文體，簡直可以說是爵士樂本身。在作品中，爵士也會作為象徵使用，如《開往中國的侵略》的《On a Slow Boat to China》、《黑夜之後》的《Five Spot After Dark》、《國境之南，太陽之西》的《South of the Border(國境之南)》等，爵士名曲甚至成了作品的書名及整個故事的BGM。此外，《海邊的卡夫卡》的《My Favorite Thing》、《1Q84》的《It's  Only a Paper Moon》等作品，也發揮了「隱藏主題曲」的功能。