偶希都理

【漬的時態・傅聖雅創作個展】

藝術，如何藉由「紙張」表達情感？

對於藝術家傅聖雅來說，因長期從事製版和印刷的工作，不同的紙張有著不同的角色定位。

正因紙張承載生活記憶和經驗，透過拼湊和組合，更能用來連結特定的情感、生活經驗。

例如作品中，有件名為「花的時間」，採用薄纖紙、溫感油墨和玫瑰感香墨進行摺紙創作，表達藝術家過去的一段感情。

觀者可將其取下觸摸，藉由顏色的變化與體感，一同感受曾經花費的時間。

宛如題名中的「漬」，用來傳達紙張的特性，既能吸附和保存，亦能消除。

【William Kentridge 威廉．肯特里奇】

臺北市立美術館與英國倫敦皇家藝術學院(RA)合作策劃的「William Kentridge 威廉．肯特里奇」展，即日起至2024年9月1日展出。

展覽以肯特里奇的素描創作為策展脈絡，從早期的炭筆素描到素描投影定格短片，以及用水墨炭筆創作的樹與花。

此外，亦有版畫、雕塑、電影和舞台表演等相關作品，作品非常豐富。

與沉重議題相關的創作，藉由詼諧、詩意的表達，以單色呈現，卻更能引起純粹的共鳴。

相關影片需坐下慢慢欣賞，若欲觀展，建議可預留多一點時間。

【孕・呂豪文雕塑展】

藝術家呂豪文，以「孕」為主題的雕塑個展。

很多作品都特意簡化細部，強化姿態與比例的變化，像是放大的腳、加粗的手臂等，很有意思的雕塑。

另有12生肖的相關雕塑，推薦給喜歡簡潔風格雕塑的朋友。

【孕・呂豪文雕塑展】

【美湛龍祥・雲瓷輝煌-張美雲法華鎏金個展】

以「美湛龍祥・雲瓷輝煌」為名，藝術家張美雲於光點藝術中心，舉辦法華彩陶瓷藝術個展。

在瓷器上以立粉技術勾勒輪廓的彩繪技術，古代明代時稱作「法華」。

法華彩的特色在於立體感與華麗感，呈現優雅的美感。

作品常見以藍雀、牡丹等自然元素為創作靈感，極致的華麗，確實令人嘆為觀止。

觀展時不時有種在故宮看古董之感，儘管個人偏好簡潔風格，但偶觀繽紛華麗風格，令人一飽眼福，受益非淺。

【女神幫幫忙—祈子育兒工藝展】

母親節即將到來！

桃園市土地公文化館特別舉辦「女神幫幫忙—祈子育兒工藝展」，網羅民間進行相關習俗儀式時所使用的織繡、版印、紙紮，還有象徵七娘媽神尊的紙糊七娘媽亭等，是認識臺灣傳統民俗文化好機會。

在醫學尚未發達的古時，婦女生產是九死一生的大事，藉由祭拜女神及與生育相關的禮俗，庇佑婦女和孩童的平安，也成為民間重要的信仰文化。

例如民間認為七娘媽(七星娘娘)，是孩童的保護神，在孩子16歲時，要到七娘媽廟燒金紙、七娘媽亭等，透過儀式表示孩子已經長大。

【凝視自我：多重鏡像中的自我身影】

國家攝影文化中心即日起至2024年8月18日，展出「凝視自我：多重鏡像中的自我身影」展覽。

除了可看到日治時期寫真館攝影家的自我形象、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣藝術家的自我影像之外，還有當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌。

如何凝視自我？

攝影家及藝術家各有解釋，觀看者亦各有解釋。

【物件悠遊・丁冠云創作個展】

以「物件悠遊」為題，藝術家丁冠云，透過母親的視角，重塑小男孩的物件宇宙觀。

展覽以織品工藝為創作基底，結合手繪、電腦和刺繡的立體雕塑，即日起至2024年6月23日，假金車文藝中心承德館展出中。

作品充滿童心又兼具想像力，個人特別喜歡「找陽光的動物們」系列，每一隻動物都讓人好想擁有。

【物件悠遊・丁冠云創作個展】

【摩登生活：臺灣建築1949–1983】

建築迷千萬別錯過！

臺北市立美術館新展《摩登生活：臺灣建築1949–1983》即日起至6月30日盛大登場！

此次展覽聚焦於1949至1983年間臺灣建築發展，分為7大展區：「序曲」、「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」以及「新生活」。

此次展出模型、建築圖面、檔案和影像紀錄等，還有特別復刻的珍貴模型及設計家具，共兩百多件作品。

【夜夢・2024寶藏巖光節】

寶藏巖國際藝術村一年一度的藝術盛事「寶藏巖光節」，即日起至2024年5月5日展出。

2024年主題為「夜夢」。

根據官網介紹：「人類透過有別於科學方式來尋求理解世界的方法，最早的起源是一種對自然的恐懼、崇拜及對未知世界的好奇，因此會透過各式的方法來取得投射對象的訊息或啟示。這種溝通的過程，正如人類在夢境中，獲得細微而不易被察覺的訊息。夢是展現人類潛意識的引路人，展現著人類腦海中無法估量的思緒；夢是你我他的日常，也是泛靈與民間信仰中通往過去與未知的通道。日有所思，夜有所夢，夢乘載著無數跨越時空的慾望與資訊。」

此次還是一樣，開展當天即前往欣賞，或許是因為疫情影響，個人覺得寶藏巖光節一年不如一年。

疫情前的光節，展覽作品加上寶藏巖各駐村店家的作品，感覺好豐富好有趣，常忍不住立刻推薦給親友。

然而，近幾年的展覽，除了作品量少之外，許多店家也撤離，好多地方都變得好空曠。

【2024桃園燈會・虎頭山創新園區展區】

2024桃園燈會開展了，即日起至3月3日，假南昌森林運動公園、虎頭山創新園區，以「閃閃桃園 閃閃桃林」為主題展出。

開展首日，先去了交通比較方便的虎頭山創新園區展區參觀，整體上來說動線不佳、晚間燈光昏暗指示不明顯，再加上許多作品放置在草地上，草地凹凸不平，光是一晚上就看到7位小朋友跑步絆倒…

或許是因為展區分散兩地，虎頭山展區的作品不算多，有些還算有趣，但沒到令人驚艷的程度。

部分作品非常適合讓小朋友放電，可增加親子互動，算是小小的優點。

【映態・112年全國美術展攝影類】

以拔擢美術人才、鼓勵美術創作為目的「全國美術展」，112年攝影類作品，最終評選出金、銀、銅牌獎各1件及入選獎18件，合計21件作品，假國家攝影文化中心展出中。

此次以「映態」為主題，不僅風格十分多元，運用的材料與技術也相當多樣，除了傳統底片、數位後製，甚至還有AI生成影像。

只是觀看時出現了一個很大的疑問，現今攝影比的究竟是攝影角度、瞬間，還是擺設角度、修圖技術、拼貼美感，或誰比較懂AI？

有些作品確實是藝術，也很有趣，但卻失去原有攝影的原點：「瞬間再現」，個人只有滿滿的疑問，這些作品該歸屬於攝影類嗎？

真心覺得與其汲汲於各種技法，回到攝影的基本原點，最簡單的照片才是令人感動的攝影作品。

【童心禪語・蔡金龍雕塑邀請展】

假鶯歌光點美學館舉辦的雕塑邀請展。

雕塑家蔡金龍的作品，運用銅、不鏽鋼、玻璃等媒材創作，媒材相當多元。

有純真幼童塑像，也有莊嚴慈的佛像，以及12生肖等主題。

個人蠻喜歡可愛童真的幼童塑像。

展期快結束了，對雕塑有興趣的朋友，千萬別錯過。

【幾米個展】

幾米第一次公開油畫創作，當然得特地前往參觀！

話說幾米的繪本，大概是我重複買過最多的書，

因為以前送給日本朋友的生日禮物，幾乎都是幾米的繪本。

此次幾米個展共展出14幅油畫與多件紙上作品，

都是為個展量身打造之作。

作品有著幾米一貫的風格，既孤獨又溫暖。

與繪本畫作不同，顏色鮮豔、用色大膽，相當刺激視覺感受。

【2023台灣設計週-彈性橋接】

聚焦永續發展和智慧創新議題的「2023台灣設計週-彈性橋接」，

其中主題展於松山文創園區台灣設計館展出中。

展覽內容涵蓋數位媒體、平面設計、產品包裝、材料應用、

自然創作、食物設計和公共美學等領域，

展現在地團隊的創作成果。

有些作品以前曾因設計感十足驚艷過，

【2023移地行動—游人如織】

繼2023台灣設計展後，今年再次造訪鶯歌，

參觀新北市美術館的新展覽「2023移地行動—游人如織」。

根據官網介紹：

「游人如織」的命名靈感源自成語，

寓意無數遊人就如同一塊又一塊繁密交錯的織錦，

層層交疊。

展覽概念擴展了這一比喻，

【幸福哲學家・ciaoillustration個展】

位於圓山MAJI園區的游移美術館，

最近有個名為「幸福哲學家」的畫作個展。

雖稱不上大作，

但正如展覽名，

從畫作中可感受到創作者的幸福感，

還蠻可愛的。

【兔想世界・倪士珍創作個展】

以兔子作為創作符號，據說是藝術家將自我投射在兔子的形象中反思、自省，藉以代表個人成長和自我探索的旅程。

由於紙漿雕塑的自由度和表現力強，所以創作的可能性也高。

相較於兔子既定的可愛印象，作品反倒有些幽默，又帶點風趣、搞怪風格，確實是獨特的兔想世界。

【2023台北雙年展・小世界】

以「小世界」（Small World）為主題，2023台北雙年展即日起至2024年3月24日於臺北市立美術館展出。

本屆雙年展由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，匯聚50多位臺灣及國際的藝術家和音樂人，展出聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等全新創作和委託製作。

主題「小世界」，代表希望，也透露不安，企圖探討後疫情時代的新生活想像，個人對自我生活的掌控，以及被孤立於群體之外的隱憂。

展出作品中，個人最愛2件作品，其中一件是印尼藝術家阿迪亞．諾瓦立（Aditya Novali）的《亞洲（虛構）房地產計畫》，藉由一棟狹窄的微型公寓，反思居住問題。

【獅子•公主•獨角獸-陳盈帆個展】

滿滿童話故事色彩的展覽。

主題為童話故事中經常登場的「獅子、公主、獨角獸」。

富含童心的作品，純真中亦帶有追尋自我之感。

地點：華山1914文化創意產業園區 (台北市八德路一段1號)

【領域展開・陳以軒個展】

因習慣在觀展前，刻意避開相關展覽評論，所以看到主題為「領域展開」，誤以為與動漫《咒術迴戰》有關，其實只是名稱、概念取自動漫，透過「範圍物」探討空間領域的關係、規範。

所謂的「範圍物」，是藝術家陳以軒自己下的定義，意指在開放空間中的各種劃定範圍用的器具、看板、告示和植栽等。

現場除了展出照片，也設置可移動的多組立體物件，更特意利用內外牆間的空隙，展出需近距離觀看的作品。

老實說剛進入觀展時有些錯愕，但遊走其間後，漸漸感受到主題的妙意，蠻有意思的展覽。

地點：台北國際藝術村 (台北市中正區北平東路7號)