【新北市美術館】
新北市美術館即日起至2025年4月13日試營運，預計4月25日正式開館。
6月底前可免購票入館參觀，但需至二樓大廳索取入場券。
目前有三大展覽展出中，各具特色，值得一探究竟。
新北市美術館園區，由美術館主體建築、新美聚所，以及戶外的新美公園組成，其實2023年的台灣設計展就在新北市美術館辦過，倒也不算首次開放參觀，只是2025年正式開館。
試營運期間，有「往來／照見」典藏研究展、「新店男孩：Don't Worry, Baby」和「再自然不過的事」三個展覽，正式開館後還有「基進城市」展覽和藝術家座談。
【2025桃源國際藝術獎】
桃園展覽「2025桃源國際藝術獎」，得獎作品即日起至5月18日於桃園展演中心一樓展出。
該獎由桃園市立美術館主辦，透過國際徵件選出藝術家至桃園實地展覽。
此次「桃源國際藝術獎」首獎由朱拉亞農．西里彭、卡薩馬彭．薩恩蘇拉坦、阿金．通永功及格隆蓬．朗卡賓（Chulayarnnon Siriphol, Kasamaponn Saengsuratham, Arjin Thongyuukong, Krongpong Langkhapin）獲得；「遊藝獎」由臺灣雙人藝術團隊「太認真」（佘文瑛、郭柏俞）獲得，「優選獎」三組得獎團隊則是美國雙人團隊凱文．科爾科蘭、豪爾赫．巴赫曼（Kevin Corcoran, Jorge Bachmann）、李迪權、日本雙人團體「couch」（宮崎大樹、淺尾怜子）（Hiroki Miyazaki, Reiko Asao）。
個人對其中兩件作品特別感興趣，分別是馬來西亞創作者李迪權的《雞教》，以及日本雙人團體「couch」（宮崎大樹、淺尾怜子）《寓言的寓言<野貓>》。
【《書寫常玉》常玉限量版畫展】
東方藝術大師「常玉」的簡約美學藝術。
作品大量描繪花卉、靜物主題，呈現線條簡潔與構圖優雅。
以前看過的常玉作品，多為花卉及靜物畫，第一次注意到原來還有動物主題。
此次展出的「孤獨的象」，可感受到筆調下的孤寂，不禁令人想起遭鐵籠禁錮於馬戲團和動物園圈養的大象，失去自由猶如靈魂遭綁架。
【《書寫常玉》常玉限量版畫展】
【沉浸無限：夢境揭示/達利烏斯．拉斐羅個展】
波蘭藝術家達利烏斯．拉斐羅（Darius Rafaello）個展「沉浸無限：夢境揭示」，即日起至2025年4月27日，於光點藝術中心展出中。
目前定居於鶯歌的達利烏斯，是台灣的女婿，他的創作極具有吸引力和張力，藉由探索夢境與現實的邊界，觸發觀者情緒並引起共鳴。
達利烏斯的作品中常見氣球、兒童與環境變遷等元素，透過畫作思索人類與環境、未來與現實之間的關係。
其中氣球象徵希望與夢想，承載生命喜悅，卻也提醒世界無常，至於兒童則代表純真。
每件畫作都很有故事性，很像是寫給大人的警世繪本。
【托瑪斯‧德曼：歷史的結舌】
德國觀念藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）的個展「歷史的結舌」，即日起至2025年5月11日，假臺北市立美術館展出中。
展覽集結藝術家托瑪斯．德曼近70件大型攝影作品、壁紙裝置和動態影像。
展覽主題《歷史的結舌》，名稱相當耐人尋味，歷史的結舌?! 結舌到底是什麼意思呢?
原來結舌（stutter）也可翻譯為口吃、結巴，歷史的結舌則是德曼理解歷史的方式。
【自我的版圖・許芯慈創作個展】
以《自我的版圖》為名，藝術家許芯慈創作個展，假金車文藝中心承德館展出中。
以空間裝置、影像與雕塑為創作形式，透過空間視角的置換，展現藝術家個人的生活體驗。
此次展出作品以許芯慈在荷蘭研讀期間的餐飲業打工經歷為發想，將廚房器皿等轉化為遊戲，透過人、物和環境的關係，呈現遷移者的無奈與期待，以及如何在混雜的場域中協商界線與認同。
【自我的版圖・許芯慈創作個展】
【Tile Tail・李芳妤創作個展】
以《Tile Tail》為名，藝術家李芳妤創作個展，假金車文藝中心承德館展出中。
《Tile Tail》是瓷磚（Tile）與尾巴（Tail）的組合，是藝術家企圖透過排列、變形與重組，打開新意義的可能性。
展覽運用大量符號、圖案等元素，藉由重複與組合，創造藝術家心中具有隱喻的表現。
老實說，觀看時感覺很像孩童玩樂時的拼貼遊戲，有些孩子喜歡重複整齊的畫面，有些孩子喜歡跳脫思考、故意翻轉或破壞原有的樣貌，能感受到未泯的童心。
看了一下藝術家的簡介，1997年出生，確實也還很年輕。
【黑潮：賴純純回顧展】
以「黑潮」為名，藝術家賴純純透過四個子題展出油畫、壓克力繪畫、雕塑、裝置、影片等作品。
此展覽更是北美館首位女性藝術家以「回顧展」形式展出。
豐富多元、既前衛又帶些傳統元素的作品，感覺不像是單一藝術家的創作，但獨特的色彩表現卻又能將各系列作品串聯在一起，蠻特別的回顧展。
【「百年金庸 無盡江湖」特展】
2024年是金庸武俠大師的百歲誕辰，特於華山1914文化創意產業園區舉行「百年金庸 無盡江湖」特展。
特展展示金庸生前未曾公開的珍貴文物與藏品，藉此回顧與致敬金庸的創作成就。
你最喜歡金庸筆下的哪本武俠小說？
在重複閱讀一系列的武俠小說後，個人最愛《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，曾經最愛黃蓉的聰慧，以及楊過的深情、不羈，然而卻也最討厭黃蓉在《神鵰俠侶》的小心眼。
作家倪匡在《四看金庸小說》曾如此形容：
【與原始本能說畫—洪國為創作個展】
藝術家洪國為創作個展《論與原始本能說畫》於桃園展演中心展出中。
以「爬蟲」為元素、觀察社會現象為發想，賦予多層面的想像空間。
洪國為的作品頗有哲理，有與AI相關的議題，也有以寓言故事、哲學書《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）為靈感創作的作品。
個人覺得各系列作品很完整，觀看時頗為震撼，畢竟以爬蟲類視點的創作並不多見。
作品亦有以外來物種比擬人類行為，令人不禁有種處於異世界之感。
【《艋舺ㄟ代誌》特展】
《艋舺ㄟ代誌》特展，以精緻的微縮模型公仔，展現艋舺的生活故事。
透過栩栩如生的作品，還原艋舺人生活的生活縮影，一同感受濃厚在地的人情味。
走進剝皮寮歷史街區，彷彿穿越時光隧道，而台北老城區的日常記憶，正透過微縮模型公仔呈現。
無論是街頭景緻、熱鬧市集、攤販叫賣，抑或年節節慶表演，無不令人感到親切。
儘管展出作品不多，卻能感受老街區平凡的魅力。
【「指劍之舞」─蕭言中創作40周年經典作品展】
台灣漫畫家蕭言中創作40周年展「指劍之舞」，於台北當代藝術館展出中。
化繁為簡的線條、反映時代與社會現象的親近感，眾多畫作令人不禁會心一笑。
從漫畫式的表現，到融入武術、書道與禪學的運筆，更獨創「指劍畫派」，將畫筆凝練於指，令指如劍，作品相當獨特。
早期蕭言中的作品以輕鬆幽默著名，可愛詼諧的《堵住水壩的少年》也是蕭言中漫畫的代表作之一。
漫畫題材不乏與生活息息相關，無論是《整形》、《笨賊一籮筐》，看過後絕對印象深刻。
【看得見的紅樓夢】
名著《紅樓夢》，又名《石頭記》，一直是古典小說的巔峰之作。
小說以富貴公子賈寶玉為視角，描述賈史王薛四大家族的興衰，不僅可窺見古時的富貴繁榮、燦爛風華，亦令人長嘆人世間的冷暖情長、痴情夢幻。
國立故宮博物院以《紅樓夢》為題，舉辦《看得見的紅樓夢》特展，以「物」呈現小說的虛幻世界，企圖呈現《紅樓夢》的絕美與哀戚。
展覽以「大雅可觀」、「異物奇貨」及「一番夢幻」三個軸線展開，呈現貴族階級精緻的物質文化，挑揀書中來自外國的舶來品襯托賈府的時尚，並透過描繪書中人物，塑造書中女性短暫卻燦爛的生命姿態。
【觀點・吳炫三、吳奇娜父女創作展】
藝術家吳炫三、吳奇娜父女於鶯歌光點藝術中心的展覽。
關於吳炫三，不需過多說明，畢竟已是知名畫家、雕塑家，以抽象表現風格聞名。
至於吳奇娜，看了此展才知有這位藝術家，她從生活廢紙的勞作為發想，孕育出一系列鐵雕作品。
老實說一直看不太懂吳炫三的作品，但從大膽用色的線條可感受躍動感，相對於吳奇娜鐵雕作品各視角不同的造型，均都留給觀看者想像的空間。
本以為抽象畫作與鐵雕放在一起，感覺不太和諧，沒想到看完一圈，發現某些角度十分相似，有種從畫作延伸到鐵雕的感覺，有點神奇。
【2024臺北美術獎】
從342件徵件中精選出10組作品的「2024臺北美術獎」，於臺北市立美術館展出中。
展覽呈現藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜等人之作品。
展覽內容多元，有些有趣有些沉重，有些詭異有些孩童不宜，但畢竟是徵件，評審的標準不一定符合觀者喜好，或反映當代藝術的精神。
【典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣】
國家攝影文化中心的展覽「典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣」，分為2階段展出。
以寫真帖的人、事、時、地為經，照片分類內容為緯，描摹日治時期臺灣的社會情境及生活樣貌。
所謂的「寫真帖」，是指以實體照片黏製或印刷製成的相簿，部分附有簡單背景資料。
日本治臺50年期間（1895-1945），治理、開發臺灣的過程，經由攝影術的影像紀錄，集存為一冊冊的寫真帖。
經由專家學者的考據、研究及詮釋，從6部（計9冊）寫真帖中精選超過350幀影像展出。
【Meditation・橋本奈央子個展】
日本藝術家橋本奈央子(Hashimoto Naoko)的個展，展覽主題為meditation (冥想)。
除了插畫作品、最新的壓克力畫作之外，也有首度於台灣公開的陶板繪畫作品和陶作器物。
簡單的速寫線條、留白，充分展現藝術家個性，個人也彷彿進入冥想般。
正如會場上、展覽主題旁所寫：「外郭を剥ぎ取り、見つけた軸を描く。無心に限りなく近づき、自らの内面と向き合う瞑想のように。」(剝除外表，描繪著顯現出來的軸心。幾乎進入無我狀態，彷彿直觀內心的冥想一般。)
【Meditation・橋本奈央子個展】
【臺灣建築的解嚴世代】
忠泰美術館的展覽「臺灣建築的解嚴世代」。
臺灣於1987年7月15日正式「解嚴」，成為民主社會發展上重要的里程碑，此展著重於臺灣建築於1980至2010、三十年間的發展變化。
其實很早就去看了這個展，老實說個人看完後覺得蠻無感的。
因為看過台北市立美術館的「摩登生活：臺灣建築1949–1983」，誤以為此展也能看到大量模型和建築結構圖，提升觀看體驗，結果展覽內容多著重於圖片與文字介紹，關鍵的建築模型卻很少……
感覺內容很像是策展者們寫的論文，而非建築展(純粹個人感想)。
【2024未來媒體藝術節・奇異點】
隨著AI技術的進步，人與AI的關係也面臨轉變，未來的藝術創作會如何改變？
在科技的高速發展下帶動變革，而變革的背後，存在著科技理論：奇異點（Singularity）!
數學家和電腦科學家維諾．文奇（Vernor Vinge）於1993年提出「技術奇異點」（Technological Singularity），將奇異點定義為一個關鍵時間點。
當人工智慧達到某臨界點，技術將徹底顛覆，並產生「智慧爆炸」效應。
【飛地：一部自傳的誕生】
以自傳式敘事呈現作品脈絡，聚焦28 位不同世代的女性藝術家之創作，企圖展現當代藝術的柔軟與韌性。
根據北美館官網解釋，展覽主題名為「飛地」，為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文enclave源自拉丁文，由字首en（in，在……之內）及clave（key，鑰匙）組成，直譯為「上鎖的空間」，藉以比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，使其在外力干預或情感波動下，仍能保持內心的寧靜與堅定。
個人對兩件作品特別印象深刻，首先是位於展區入口、韓國女性主義藝術先驅尹錫男的《粉紅色的房間 III》，以粉紅色表達家庭主婦人生重心變化的不安。
另一件作品則是展區出口，蕾琴娜．希維拉的大型現地裝置《入侵系列：冒險故事》，選用黑色密集的人類的腳印，從展場內向外蔓延，「入侵」的姿態，著實令人感受強大的視覺震撼。
跳脫性別議題，個人覺得每件創作都是藝術家存在的獨特魅力。
