【觀點・吳炫三、吳奇娜父女創作展】
藝術家吳炫三、吳奇娜父女於鶯歌光點藝術中心的展覽。
關於吳炫三，不需過多說明，畢竟已是知名畫家、雕塑家，以抽象表現風格聞名。
至於吳奇娜，看了此展才知有這位藝術家，她從生活廢紙的勞作為發想，孕育出一系列鐵雕作品。
老實說一直看不太懂吳炫三的作品，但從大膽用色的線條可感受躍動感，相對於吳奇娜鐵雕作品各視角不同的造型，均都留給觀看者想像的空間。
本以為抽象畫作與鐵雕放在一起，感覺不太和諧，沒想到看完一圈，發現某些角度十分相似，有種從畫作延伸到鐵雕的感覺，有點神奇。
【2024臺北美術獎】
從342件徵件中精選出10組作品的「2024臺北美術獎」，於臺北市立美術館展出中。
展覽呈現藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜等人之作品。
展覽內容多元，有些有趣有些沉重，有些詭異有些孩童不宜，但畢竟是徵件，評審的標準不一定符合觀者喜好，或反映當代藝術的精神。
【典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣】
國家攝影文化中心的展覽「典藏開卷：日治時期寫真帖中的臺灣」，分為2階段展出。
以寫真帖的人、事、時、地為經，照片分類內容為緯，描摹日治時期臺灣的社會情境及生活樣貌。
所謂的「寫真帖」，是指以實體照片黏製或印刷製成的相簿，部分附有簡單背景資料。
日本治臺50年期間（1895-1945），治理、開發臺灣的過程，經由攝影術的影像紀錄，集存為一冊冊的寫真帖。
經由專家學者的考據、研究及詮釋，從6部（計9冊）寫真帖中精選超過350幀影像展出。
【Meditation・橋本奈央子個展】
日本藝術家橋本奈央子(Hashimoto Naoko)的個展，展覽主題為meditation (冥想)。
除了插畫作品、最新的壓克力畫作之外，也有首度於台灣公開的陶板繪畫作品和陶作器物。
簡單的速寫線條、留白，充分展現藝術家個性，個人也彷彿進入冥想般。
正如會場上、展覽主題旁所寫：「外郭を剥ぎ取り、見つけた軸を描く。無心に限りなく近づき、自らの内面と向き合う瞑想のように。」(剝除外表，描繪著顯現出來的軸心。幾乎進入無我狀態，彷彿直觀內心的冥想一般。)
【Meditation・橋本奈央子個展】
【臺灣建築的解嚴世代】
忠泰美術館的展覽「臺灣建築的解嚴世代」。
臺灣於1987年7月15日正式「解嚴」，成為民主社會發展上重要的里程碑，此展著重於臺灣建築於1980至2010、三十年間的發展變化。
其實很早就去看了這個展，老實說個人看完後覺得蠻無感的。
因為看過台北市立美術館的「摩登生活：臺灣建築1949–1983」，誤以為此展也能看到大量模型和建築結構圖，提升觀看體驗，結果展覽內容多著重於圖片與文字介紹，關鍵的建築模型卻很少……
感覺內容很像是策展者們寫的論文，而非建築展(純粹個人感想)。
【2024未來媒體藝術節・奇異點】
隨著AI技術的進步，人與AI的關係也面臨轉變，未來的藝術創作會如何改變？
在科技的高速發展下帶動變革，而變革的背後，存在著科技理論：奇異點（Singularity）!
數學家和電腦科學家維諾．文奇（Vernor Vinge）於1993年提出「技術奇異點」（Technological Singularity），將奇異點定義為一個關鍵時間點。
當人工智慧達到某臨界點，技術將徹底顛覆，並產生「智慧爆炸」效應。
【飛地：一部自傳的誕生】
以自傳式敘事呈現作品脈絡，聚焦28 位不同世代的女性藝術家之創作，企圖展現當代藝術的柔軟與韌性。
根據北美館官網解釋，展覽主題名為「飛地」，為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文enclave源自拉丁文，由字首en（in，在……之內）及clave（key，鑰匙）組成，直譯為「上鎖的空間」，藉以比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，使其在外力干預或情感波動下，仍能保持內心的寧靜與堅定。
個人對兩件作品特別印象深刻，首先是位於展區入口、韓國女性主義藝術先驅尹錫男的《粉紅色的房間 III》，以粉紅色表達家庭主婦人生重心變化的不安。
另一件作品則是展區出口，蕾琴娜．希維拉的大型現地裝置《入侵系列：冒險故事》，選用黑色密集的人類的腳印，從展場內向外蔓延，「入侵」的姿態，著實令人感受強大的視覺震撼。
跳脫性別議題，個人覺得每件創作都是藝術家存在的獨特魅力。
【大家都來看你了・倪祥個展】
初進展間，看到一堆垃圾!
繼續看下去，還是一堆雜物!
難不成是讓人來看堆疊的藝術嗎???
仔細了解展覽意圖後，才知原來這一堆又一堆的雜物，代表的是臺灣各處的長照戰壕……
因為邁入超高齡社會的臺灣，照護者們每天都在處理內亂!
而這內亂代表是年齡、病症、各種障礙和囤積症等……
【對影三人・陳盈如、薛宏瑋、方志偉 創作聯展】
三位藝術家，風格迥然不同的創作聯展！
明明是同個展覽、同個展區，卻一下挑戰傳統、一下現代寫實，一下又轉進了自然生態……
雖然個別作品都很有趣，但個人覺得不適合同時展出，觀展思緒容易跳來跳去、缺乏連貫性……
陳盈如的作品題以台灣民俗、中國傳統的人事物為主，天馬行空的想像、豐富的色調，作品很有趣，蠻適合開發成文創商品。
薛宏瑋以雨景為主，透過不同城市、街道呈現下雨的台灣。
觀展當天，剛好遇上大雨淋了一身，觀看時更能感受有如跳出畫面的強烈濕度感，增加了雨天觀展的全新體驗。
【迴・龜-2024桃園地景藝術節】
2024桃園地景藝術節開展！
今年活動主題為「迴．龜」，結合桃園市龜山區的地景與人文特色，作品分散於「上龜山展區」和「下龜山展區」，包括桃園酒廠、長庚轉運站、體育大學、憲光二村、中正公園和眷村故事館。
此次先參觀了位於下龜山展區的憲光二村和中正公園。
憲光二村有三個作品，龜吉拉的守護、五龜同心和遇見魚。
龜吉拉的守護絕對是此次展覽的重點之一，龐大體型和龜殼上的紋路，加上憲光二村的懷舊建築，代表守護文化資產、守護未來、守護龜山。
另外，旁邊也推出祈願竹籠，每日的限量發放竹片，可將心願寫在竹片、掛於竹籠祈願。
【「皇帝的移動花園－清代宮廷花卉畫」特展】
大量清代宮廷花卉畫！
不受季節與地區限制，花卉畫不僅是花卉的記錄，更是可隨時展開欣賞、皇帝的「移動花園」。
展覽聚焦於喜愛觀察動植物的康熙皇帝，以及熱愛作詩的乾隆皇帝，畫家們則根據皇帝的喜好，創作各式各樣繽紛的宮廷花卉畫。
【流光-植物灰釉特展】
灰釉不只是素材，也是風格。
更是陶藝家藉由土地、植物與水文展現的藝術。
根據官網介紹，陶瓷博物館的「流光-植物灰釉特展」，是以《灰釉-植物灰的故事與應用 》一書為基礎，從個別材質的文化流變、科學特性到創作表現形態的梳理，集合跨越時空的窯口樣本、同一流派系統的作品共同展出，是同一主題作品跨時代與類型並陳。
從調製灰釉的材料、各式早期民生用的陶器，到陶藝家們在灰釉體系基礎下創造的風格與脈絡，近來更轉型為社會參與的一環。
【溺浮沉洄：許雨仁回顧展】
藝術家許雨仁回顧展，展覽倒數計時！
其實開展初日就已觀展，想著展期夠長，可以晚些再介紹，沒想到已到了展覽最後一周……
許雨仁說：「我感覺繪畫是一種過程。」
確實作品本身，就是許雨仁人生紀錄。
展覽內容從1970年代起至今橫跨50餘年，包括素描、水墨、油畫、複合媒材繪畫等3百多件作品。
展覽標題以「溺浮沉洄」為名，透過7個子題「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」，以及「慢然鬆生」，試圖呈現藝術家的創作脈絡。
【花式跳水・闕巧涵創作個展】
用「色」大膽又有些瘋狂的畫作。
鬼月初見瞬間，腦中突然冒出了伊藤潤二的恐怖漫畫……
跳脫的線條，以及超越正常纏繞扭曲的身體部位，也有點像是在看懸疑電影的細節……
回到展覽，畫展主題為：「花式跳水（Fancy Diving）」，藝術家是「闕巧涵」。
官網介紹文中如此形容：
「無拘束的女性身體構成了展覽和闕巧涵藝術創作的核心。
【隨景順境・歐志成馬賽克創作展】
以「隨景順境」為名，藝術家歐志成運用石英石、磁磚、金屬和玻璃等多種材質進行創作。
兼具技術與美感，令人不禁感嘆原來馬賽克拼貼藝術也可以這麼美!
個人很喜歡其中有貓的作品，好有意境。
【遇見貓・台日聯展】
愛貓人士千萬別錯過！
「遇見貓・台日聯展」展期只剩最後幾天!
聯展匯集台灣和日本的繪師、漫畫家，展出近50幅以「貓」為主題的畫作。
參展藝術家有台灣的D2、傑利小子、廖文彬和鄭硯允，日本則有琴坂映理、Yoshifumi、木原庸佐、山田雨月和元祖太貓堂等人參展。
【2024全國兒少陶藝獎】
以「織夢」為主題，陶瓷為主要創作媒材，兒童和青少年學生們的得獎作品。
雖然孩子們的技術比不上陶藝大師們，但創意無限，從幸福時刻、夢想、目標，到痛苦的時刻、惡夢呈現，有些作品讓人不禁會心一笑，也有些題材令人相當驚豔，值得為他們喝采。
【2024全國兒少陶藝獎】
【台灣書畫五虎將聯展・風華五璧】
以「台灣書畫五虎將」為名，陳克謙、陳衛曾、吳彩光、王愷、洪啟義五位年逾八十的藝術家聯合展出。
書畫界大老們的聯展，無論是書法，還是人物、花鳥等，充滿生命力與情感淬鍊，堪稱書畫界盛事，更深具時代意義。
個人很喜歡四大美人、春夏秋冬，以及梅蘭竹菊等作品，每件作品都值得慢慢欣賞。
【台灣書畫五虎將聯展・風華五璧】
【大秦雄風・兵馬俑與秦始皇帝陵特展】
兵馬俑發現迄今為止正好50周年，兵馬俑的發現，讓世人得以窺見大秦帝國的輝煌。
此展以3D列印技術展現高級軍吏俑、武士俑、立射俑、騎兵俑、車右士俑、車左士俑、御手俑等兵馬俑，並透過圖片、文字呈現考古調查和發掘研究成果。
除了展示考古發現，更有文物發掘體驗展區，可親自體會挖掘寶物的樂趣。
另外，還有設計學習單與著色遊戲等內容，蠻適合小朋友邊觀展邊學習。
缺點是展場動線規劃不佳，內容也不算特別精彩。
【有點萌的美術史・長尾智子臺灣首展】
確實有點萌的展覽。
就是展覽地點的大眾交通實在不怎麼萌啊…
定居於義大利米蘭的日本藝術家長尾智子(Tomoko Nagao)企圖展現「可愛」的當代藝術。
展覽重新詮釋藝術史的重要名作，將這些經典形象轉化，並加入當代大眾文化，期望引發對藝術及消費文化的反思。
炫麗色彩與可愛畫風之下，極盡細節的描繪，有些作品甜美，有些作品詼諧，有些則是超諷刺，確實有些不同。
由於很多作品與品牌結合，很適合開發成周邊產品，相對來說商業氣息也比較重。
