【城隍毛線廟・毛線版霞海城隍廟】

霞海城隍廟旁多了一座用毛線製成的城隍廟!!

原來這是雙胞胎姊妹藝術家陳亞琦和陳亞筑,以毛線創作的裝置藝術「城隍毛線廟」。不僅城隍爺本身,連整座廟、水果、花卉、香和香爐等通通都是毛線做的。全台唯一,非常可愛。

地點:永樂市場一樓騎樓(台北市大同區迪化街一段21號)
#城隍毛線廟
#毛線版霞海城隍廟
【城隍毛線廟・毛線版霞海城隍廟】

霞海城隍廟旁多了一座用毛線製成的城隍廟!!

原來這是雙胞胎姊妹藝術家陳亞琦和陳亞筑,以毛線創作的裝置藝術「城隍毛線廟」。不僅城隍爺本身,連整座廟、水果、花卉、香和香爐等通通都是毛線做的。全台唯一,非常可愛。

地點:永樂市場一樓騎樓(台北市大同區迪化街一段21號)
#城隍毛線廟
#毛線版霞海城隍廟
【大龍峒獅來啦】

大龍峒金獅團是臺灣最早成立的獅團,成立至今兩百多年,可謂臺灣歷史文化的國寶。尤其是大龍峒金獅頭模樣非常獨特,最明顯的特徵是沒有耳朵,更是獅團重點特色。


珍貴的傳統藝術文化資產,此次展出有獅頭、頭旗、獅旗、獅婢面具、獅鬼面具、樂器和兵器等,相當難得一見。



地點:埕樂通(台北市大同區迪化街一段127號)
【宇宙.微觀—侯翠杏創作回顧展】

侯翠杏是台灣首位抽象派女性藝術家,也是藝術跨域創新的先行者。

此次為侯翠杏50年創作回顧展,展出具代表性的系列作品,分為宇宙時空、生活隨筆、精神昇華,以及山水寄情和抽象抒情等5個子題,內容相當豐富多元。

從寫實到抽象,作品中甚至還有運用礦石素材創作的微觀世界,真的有種走進宇宙的感覺。

地點:國立國父紀念館2樓中山國家畫廊(臺北市信義區仁愛路四段505號)
展期:即日起至2022/08/07
【田文筆・向百位當代藝術家致敬雕塑巡迴展】

藝術家田文筆此次主要展出2011年至2021年間創作的作品,以雕塑藝術向百位當代藝術家致敬。


個人認為精準地運用雕塑展現他人的神韻,真的不簡單,更何況數量之多,令人欽佩。只是可惜未能加上百位當代藝術家的個人簡介,光看名字有些不太認識,若能有相關介紹或照片對比,欣賞時或許會更有感覺。

地點:國立國父紀念館逸仙藝廊(臺北市信義區仁愛路四段505號)
展期:即日起至2022/08/03
【限動進行曲・C-LAB臺灣當代文化實驗場】

「限動進行曲」是由7件戶外裝置作品組成的展覽,觀眾可親自參與探索聲音、互動。


炎炎夏日的戶外展,建議晚上再去參觀,因為白天超熱的!!個人是在下午3-4點左右造訪,熱到感覺快熔化了…而且有些作品晚上會呈現不同的樣貌,白天無法感受到。


作品中,個人覺得藝術家廖建忠的「運転生活的終點站」最有趣,可謂家電版的旋轉木馬,藝術家蒐集大量廢棄家電作為製造旋轉木馬的素材,而且旋轉木馬還可親自坐上去轉幾圈,蠻有趣的體驗。

【設色賦彩多斑斕・膠彩畫名家特展】

緬懷與傳承藝術家陳進女士的膠彩畫風,並以她的作品特色為主軸邀請知名膠彩畫家之作品參展,展出近60幅作品。

很少看到以膠彩畫為主的展覽,上網查了一下,維基百科的解釋如下:
「膠彩畫,又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫,是一種以膠為素材媒介,混合天然礦物的粉末,與水調和後,用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式,更可以結合不同的素材,表現出許多的可能性。膠彩畫是台灣在戰後發明的詞彙,在日本或其他國家稱為『日本畫』,在台灣日治時代稱為『東洋畫』。」



看完所有參展作品,感覺用膠彩創作具有無限可能性,希望日後有機會也試試膠彩畫。
【掘光而行:洪瑞麟】

素有「礦工畫家」美譽的藝術家洪瑞麟(1912-1996),今年110歲冥誕。


此次展覽以洪鈞雄於2020年捐贈台北市立美術館作品為核心,結合館外佳作,其中多數作品已逾35年未出現於觀眾面前。在洪瑞麟創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫作品、罕見的留日素描,與重要的家人肖像等皆在此次展出。



多年來常在台北市立美術館看到洪瑞麟的畫作,印象一直停留在關於「勞動者、礦工」的畫作,此次參觀才知道原來有這麼多作品,真的是了解藝術家終生創作旅程的好機會。
【瑪莉官:時尚革命者】

此展為英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum)策劃之世界巡迴展,回顧英國知名時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)的代表作品,透過服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等呈現。


何謂時尚?看法因人而異。有些服飾頗具挑戰、實驗性質,有些帶動風潮,有些個人無法接受,但不得不說確實創新、有趣。


地點:臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)
展期:即日起至2022/08/28
【野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]】

設計東奧與帕奧會徽的藝術家野老朝雄首次在台策展。

野老朝雄的圖紋創作之路於 2001 年因 911 事件開啟,感嘆天災、戰爭、疫病等事件對人類社會造成的「斷裂」與「崩毀」,希望藉由創作「可連結的事物」傳遞關懷。


此次展覽最受矚目的作品,莫過於與台灣民眾現地共創的新作「祈福千紙鶴」,也特別展出野老朝雄與建築師鶴岡信太郎及小平裕子共同創作,以311大地震時全球贈予日本宮城縣的紙鶴所打造的作品「2020東松島紙鶴千中選一」。

【JENN LEE・LOVE BUTTON HUNTER VR GAME】

有「拾荒系設計師」之稱的服飾設計師JENN LEE,將在二手市集尋獲的皮衣拆解、重組,再點綴拉鍊頭和其他配件,變身酷帥服裝。


服裝設計結合虛擬實境,很有創意的展覽,可惜展覽時間只有4天,今天就結束了。


地點:華山1914文化創意產業園區中5B館(台北市中正區八德路一段1號)
展期:即日起至2022/07/24,11:00~21:00
【百分百錯覺】

人們常說眼見為憑,然而我們所看到的事物,就等於真實嗎?


文藝復興時期以錯視畫法(Trompe l'œil)再現景物、欺瞞視覺的繪畫極為常見。此展即從Trompe l’oeil的概念延伸,以擬真、錯覺的模糊邊界進行創作。


到底真的還是假的?!看到其中一件作品時,當時還頗為訝異怎麼會有狗在美術館裡睡覺,後來才發現是展品之一,還真的容易產生錯覺呢!

【碎化的史觀・江凱群個展】

「碎化的史觀」是物(object)的現象學。

江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」,以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式呈現。



碎化再重構,不完美中的試圖完美。
【小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏】

臺灣當代藝術的重要推手蕭麗虹,2021年捐贈台北市立美術館其生前近四十年(1976-2014)的持續收藏、出自於26位臺灣當代藝術家的創作作品共43件。






【朱銘美術館】
久違的朱銘美術館~

上一次是夜間來看光雕秀,此次來發現多了生態池,整個園區跟以前的印象不太一樣,加入很多關於聲音的呈現。由於沿路都有不同的聲音陪伴,遊逛期間像是經歷一場啟動五感的小旅行。

除了常設的經典系列作品之外,有好多作品都沒看過,應該是新增的作品,讓此次造訪增添不少驚喜。




【越過山,看見___】

藝術家林淑鈴以「越過山,看見___」為名,透過編織將色彩繽紛的各式塑料線紗和條帶,形構自然中的蟲蛹、陽光和雲朵等有機造形,訴說生命經蟄伏、蛻變到璀璨豐盛的過程。


「大型的戶外裝置創作迷人之處在於,透過作品與其存在場域的互動,牽引觀眾身體力行地『進入』創作者的創作意識中。」
-林淑鈴

展期:即日起至2023/5/28
地點:朱銘美術館(新北市金山區西勢湖2號)
【物/我-徐永旭個展】
「物/我」指徐永旭作品與創作者之間互為主體的關係。

徐永旭選擇樸素的白色、黑色陶土,透過揉捏、按壓和堆疊,讓作品記錄創作過程,有些像巢、有些像川、有些像雲,有些又像草木,明明都是陶土,可能性卻無限。


「我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成,就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間,堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。我的作品不用簽名,上面都是我的touch,甚至你靠近一點看,就會看到我的指紋。」
-徐永旭


【聲音的奇幻異想・5感小旅行】
2022兒童藝術教育雙年展開展了~

以聲音創作為主,結合各種樂器和電學等,打造兒童藝術教育的各種可能性。




雖然作品數量不多,但身為大人的我也覺得有幾件作品很有趣,不虧我首展當天一大早出門,花了近3個多小時才到達遙遠的金山。