閱讀筆記《找到你的藝術家靈魂》－偶希都理

閱讀筆記
《找到你的藝術家靈魂》

閱讀筆記《找到你的藝術家靈魂》

★創作靈魂就是藝術家的名片！

●標新立異不僅是件值得鼓勵的事情，更是件無庸置疑的事⋯⋯所有的藝術創作都是出於標新立異的出發點⋯⋯若不這樣做，我們就不會有《權利法案》（Bill of Rights）或《大憲章》（Magna Carta），不會有公共教育系統，在這塊大陸上也不會有國家，沒有陸地，不會有科學、哲學，更不用說宗教了。

—班．尚恩（Ben Shahn）

●尋找自己的靈魂，會是你一生中最難能可貴的經歷，但可別操之過急。

同樣地，這也不會是平白無故「天上掉下來的禮物」。

這同時是關乎紀律訓練和探索的過程，這個過程容許且需要大量的實驗和挫敗。

很多時候，需要經歷多年的反覆練習、沮喪失望、痛苦懊惱、受辱和自我懷疑，才能找到自己的藝術家靈魂。

●找到靈魂的過程，就像是探索你的超能力。

你的藝術家靈魂讓你與眾不同，最終也會讓你的作品顯得有趣、特別，值得其他人的討論和喜愛。

不管你使用的媒材和創作風格為何，擁有自己的藝術家靈魂是件神聖無與倫比的事情。

●藝術家靈魂是你身為藝術家的觀點。

這包含了你的獨特風格，例如你慣用的色調、符號、線條和標記，你的技巧、你的媒材、你所選用的主題，以及使用這些東西的連貫性。

這反映了你獨特的觀點、生命經驗、身分認同和價值觀，也反映了你所認為的重要事物。

歸根到底，這是之所以讓你的作品成為你的作品的原因，也是讓你的作品與眾不同，並且有別於其他藝術家，甚至有別於與你風格相似的藝術家之特點。

透過持續不斷的實驗、有意識的創作實踐，以及在漫長的發展道路上跟隨靈感和直覺的湧動，你的藝術家靈魂會在這過程隨著時間逐漸形成。

●構成風格的幾個概念/「風格的要素」：

-線

在你的作品中，你是如何畫出線條？

這些線條是細膩或是粗獷，是清晰明顯還是模糊隱晦呢？

-形狀

你慣用什麼樣的形狀呢？

如何以形狀來定義創作內容呢？

在你作品中，你使用的是幾何圖形或是弧形呢？

這些圖形的邊界柔和還是俐落分明？

所畫出的圖形是單維度的扁平平面，還是具有深度和立體感？

這些圖形看起來是否簡潔俐落，或你構想創造雜亂無章的形狀？

呈現的形狀代表了真實的物品，還是抽象或非具象的圖形呢？

-層次感

你的作品具有層次感嗎？

怎麼使用圖層的疊加來呈現深度和立體空間感？

反過來說，會有意識地讓作品以平面的圖象呈現嗎？

-顏色

你作品的代表色調是什麼？

是暖色調，還是冷色調呢？

你會被什麼樣的顏色吸引呢？

所選用的顏色會讓作品產生怎樣的氛圍呢？

你是只會使用幾個簡單的顏色的人，還是會在作品中注入大量不同顏色的人呢？

你會翻玩不同明暗的色彩嗎？

-質地

你的作品有特別的質地嗎？

如何使用你所選取的媒材來創造出不同的質地呢？

還是你有意識地讓作品看起來沒有明顯的紋理質感？

-構圖

你一般都怎麼構圖？

是否慣於使用某種規格的畫布、畫紙或立體結構？

你都怎麼表現視覺平衡呢？

如何透過負空間和正空間的使用，來改變整體構圖？

-節奏和律動

你如何在作品中傳達節奏和律動呢？

會重複或交替使用不同筆觸、畫記和意象嗎？

還是會重複使用不同層次的顏色呢？

會透過創造衝突的畫面來製造張力嗎？

還是同時使用冷暖色調來創造張力呢？

如果沒有的話，是有意要呈現平穩、靜止的畫面嗎？

-圖案和重複的意象

不管是在同一件作品中，或在不同作品之間，你習慣重複描繪什麼圖案或意象呢？

雖然大部分風格要素都會重複出現在你所有的作品中，但你可能會像許多藝術家一樣，不只擁有一種風格。

有些藝術家既創作具象作品，也創作抽象作品。

有些藝術家創作平面且圖像化的作品，同時也創作富有層次，構圖更為複雜的作品。

擁有什麼樣的風格並不重要，重要的是，你在各種風格中仍能保有風格要素的連貫性。

●培養技巧的十個步驟

1.著手開始

2.練習

3.持續展現

4.勤加練習

5.鍛鍊心性

6.練習

7.練習

8.記錄自己的進步歷程

9.加緊練習

10.重複練習

●當你在思考特定主題的時候，考慮從何汲取靈感和如何思考你所要繪製的東西一樣重要。

這對運用想像力創作（而非參照具體事物創作）的人或創作抽象作品的人來說尤其如此。

這些藝術家仍從外在世界尋找靈感，但他們運用靈感的方式，和那些直接參考照片或生活中具體物件來繪畫的藝術家不一樣。

●「找到你的藝術家靈魂」是個誤導之詞，因為這聽起來像是到達最後的終點，也暗示著當你找到屬於你的藝術家靈魂時，就達到最終的階段，而這個階段將會保持不變。

但事實上，所有的藝術家靈魂是會隨時間的推移而改變的。

這是因為，只要我們不斷創作，作品就會隨之進化。

我們會有新的想法和新的靈感，也會發展新的創作技巧，會出於無聊而開始嘗試新的事物。

有時候這些變化極其幽微，有時候則是刻意且相當戲劇性的變化。

●無所不在的影響

正因為藝術無所不在，所以在不受其他藝術家影響的狀況下，就發展不出自己的創作靈魂。

放眼望去，從廣告看板、T恤、球鞋到雜誌封面，甚或社群媒體到新聞和社論文章的插圖藝術等等，藝術創作不僅遍布網路，更是隨處可見、無所不在。

不管我們去到哪裡，即便我們沒有刻意要刺激視覺感官，我們簡簡單單就能看到在世或已離世藝術家的作品。

我們在學校和書上學到關於藝術家和藝術風格的知識，在Instagram上瀏覽藝術家的貼文，也在Pinterest上搜尋藝術家的創作以獲得靈感。

我們的腦袋很快地處理我們所接受的影像，並把這些影像歸類成「我喜歡這個」或「那個好難看啊!」，「這我蠻有感覺的」，或是「嘖，看起來好無聊。」

我們想要效仿那些啟發我們的人，但同時也想要保有作品的原創性。

這個時候，就必須在外界的影響和原創性中謹慎取得平衡。

我們可能終其一生都要面對標新立異或隨順潮流的選擇焦慮。

看過更多藝術作品時，又會一次一次因為新的影響而進入同樣的循環。所以，劃清楚外界影響和模仿之間的界線非常重要，我們的目標應該始終是盡可能地建立自己的風格。

●每天持續創作，就算只花幾分鐘也好

培養觀點的不二法門，就是讓藝術創作成為日常的固定行程。

如果你花上一段時間練習使用某種媒材，或特定的主題，那效果將會更為快速顯著。

安迪·米勒(Andy Miller)在訪談中提到早期創作的「NOD」計劃，那時候他有一整年的時間，每個工作日都是一個新角色。

他知道如果他大量速寫，就能夠脫離其他人的影子，並很快地塑造出自己的風格，創作出「有趣、獨特且屬於自己的作品」。

這個創作計畫不僅讓安迪找到屬於自己的風格觀點，更讓他得以取其中最好的作品，放入作品集中，在專職插畫家生涯中更進一步。

事情開始變得困難的時候，不要放棄。

繼續做就對了

~麗莎．康頓/身兼插畫家及作者，並以其色彩豐富的繪圖及書寫體著稱，可至www.lisacongdon.com欣賞更多康頓作品。
~《找到你的藝術家靈魂：啟動你創造性魔法的實用指南》
~《Find Your Artistic Voice: The Essential Guide to Working Your Creative Magic》

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