【金光閃閃瑞氣千條・金光布袋戲特展】

身懷絕技的武林高手、兇神惡煞的神怪、經典的神話角色,搭配金光閃閃的戲服配飾、鮮豔的布景,以及各式特效加持,構成臺灣特有的偶戲藝術「金光布袋戲」。


一直都很喜歡布袋戲,在個人眾多繁雜的雜學史中,偶戲博物館的戲偶操作課程也是其中的一環,甚至還買過戲偶回家練習蒐藏,但塵封於久未整理的記憶箱中…



【金光閃閃瑞氣千條・金光布袋戲特展】

身懷絕技的武林高手、兇神惡煞的神怪、經典的神話角色,搭配金光閃閃的戲服配飾、鮮豔的布景,以及各式特效加持,構成臺灣特有的偶戲藝術「金光布袋戲」。


一直都很喜歡布袋戲,在個人眾多繁雜的雜學史中,偶戲博物館的戲偶操作課程也是其中的一環,甚至還買過戲偶回家練習蒐藏,但塵封於久未整理的記憶箱中…



【一點香・香工藝與木藝特展】

以「香」為主題的製香工藝,並搭配展出各種香料香粉、木雕展件。

一直以來,「香」給人的印象是人與神靈溝通的媒介,常見於寺廟。前幾年推廣「減香」活動,一些重要的寺廟像是行天宮和龍山寺都已減少用香,不得不說減香後,寺廟附近的空氣真的變得清淨許多,是件好事。然而傳統持香習俗深植民心,許多廟宇還是難有重大改變,有點可惜。

還記得以前讀過關於古代製香的書籍,文中提起古時貴族薰香的製作、古法配方的難得等,顯現香的功用絕非僅是敬神媒介,而是一種生活態度。


在展覽中,除了可看到製作香的主要原料、傳統手工製香的繁複工序,還有各式繽紛的香粉、薰香器具,以及代表「圓滿」之意的環香、文創香品。另外,還有許多精緻的雕刻木作,很值得細細品味。
【感知現場・建築×藝術跨界展】

一場令人極度缺氧的展覽。
一件由美術館變身的巨型作品。

藝術家王德瑜與建築師林柏陽,以忠泰美術館的空間為基礎共同創造,企圖打破框架,藉由樓梯、天井、氣囊、木作等裝置,將美術館變身為巨型作品,呈現建築與藝術融合的可能性。

進入「現場」,從大廳盤旋而上的天井階梯開始,通往二樓的巨大白色氣囊,而這也是藝術家王德瑜創作中常見的概念。之前在台北市立美術館的粉紅心型氣囊也是同樣的概念,只是氣囊由小變大,顏色從粉紅變成白色。


【芃・日本當代藝術】

2022年10 月正式開幕的藝術空間YANG ARTS ,由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。首展以搜羅戰後和當代攝影作品為主的「芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me —」為主題,主題名稱取自美國詩人露伊絲・葛綠珂(Louise Glück)的詩詞:「世界是如此富饒,充滿著不屬於我的東西」。


展覽屬於完全預約制,需在官網預約成功,才能在預約時間內入場參觀。由於採取預約制,基本上就先產生了一點距離,到了現場,工作人員只給了一張簡約的展覽地圖後,就留給觀者自行觀看,完全沒有想要協助解說的意思。
參展藝術家中不乏業界知名藝術家,作品旁沒有任何解說,甚至沒有創作者的大名,只能一一對照地圖才知該件作品是誰的創作。


【人間系列-美女・2022年朱銘新作展】

「去突破,再造,讓泥塑有再發展的機會,否則已經到瓶頸了,你說要什麼樣子都做了,它就是這樣塑起來後也不能動,我就是一路變化、一路變,給這個泥塑的生命可以再發展。」-藝術家朱銘

高齡85歲的朱銘,最新的創作!
一直以來都很喜歡人間系列的作品,也因非常好奇藝術家眼中的「美女」是什麼模樣,今年第二次造訪遠得要命的朱銘美術館。

不得不說藝術大師就是藝術大師,儘管同屬人間系列,但此次的創作完全出乎意料之外。若說以前的人間系列著重雕塑中的「雕」,那麼此次的眾多美女們,則是強調「塑」。
一個是減法,一個是加法,遊走於兩者,還能玩出新高度,創作靈感與能量層出不窮,令人佩服。

【覆寫真實・臺灣當代攝影中的檔案與認同】

人們認定的真實,究竟是檔案中的歷史過往,亦或當代藝術下無所遁形的寫照。


正如官網介紹中提到的:
「如果紀實攝影為的是揭露(uncover)真實,那檔案導向就像是以『覆蓋(cover)』作為方法來重新書寫真實;覆蓋,一方面所欲表達的是如同檔案機制一般,將事物歸檔、命名(也同時指認,identify)與保存(protect),另一方面,藝術家們又再次地以其藝術實踐來報導(covering)這些被掩蓋的事物。於此同時,『認同』也像是披覆上層層面紗般,多重,且總是逃逸的『真實』。」



【觀象・擬真・李憶含書畫藝術創作展】

簡單的提問:藝術需要看懂嗎?看得懂才叫藝術嗎?
觀看此展,答案可能因人而異。

個人在觀看此展時,就聽到身旁出現三種回應。
哪三種?
1.到底在畫什麼,看不懂。
2.好深奧喔,真的越看越有意思。
3.管他在畫什麼,很適合當背景拍紀念照。
【陳銘政・形溯土塑個展】

藝術家陳銘政表示:「雕塑有無限的可能性」。

藉由陶土形塑、上色粉呈現表面顏色差異,再經由慢火高溫窯燒,20件有趣又極具個性的土塑素燒作品就此呈現。


幾年前,個人玩過一陣子的陶土,前後約一年期間,做出了一些自我滿足用的作品,以及許多恨不得立刻丟棄的糟糕作品。
觸摸、型塑土的過程,是與自我內心的對話,焦慮、冷靜亦或混亂,當下的心境幾乎完整映現於作品,當時就覺得玩陶土看似容易卻難。

【超限社會・臺灣當代文化實驗場】

科技的進步對人類社會的影響,究竟是好是壞?!

藝術家們企圖從演算法、數位隱私權、臉部辨識、深偽技術、試管肉、加密貨幣和元宇宙等角度,探討科技發展產生的問題與困境。

生活在數位監控、假帳號、帶風向的社會中,認定的真實,是否真為真實?
人工智慧和深偽技術,又是如何混淆虛擬與真實世界?
抑或我們真的還有自由意志嗎?
權力不對等、官方審查或平台審查,究竟是誰賦予的權力?
【盡態.極妍・黃進龍個展】

第一次在同個展覽中看到這麼多裸女畫!


雖然展現女性人體曲線之美、有技巧,也畫得蠻美的,但太多相似的就令人感覺有些刻意與膩味。

當然也不光有以「花.非花」為創作子題為的裸女畫,另有「山.高」、「海.闊」,關於臺灣山海瑰麗與壯闊的情境,以及取材於日本的櫻花季的「櫻.妍」演繹櫻花的璀璨之美。


【原來式設計・共織計畫】

絕美的藝術編織作品!
在今年觀看的所有展覽中,此展的作品無疑是最美的。


以「原民編織」為核心,在白色的空間中,3位來自不同族群的原民藝術家,將創作交織成巨作。


每次到台北國際藝術村觀展,無論平日或假日,幾乎都是一個人獨占展場,想怎麼看就怎麼看。
【國際身心障礙者藝術巔峰創作聯展】

真心覺得藝術創作無關乎智商與身心是否有障礙,重點在於自由。

因為自由,我想用這顏色。
因為自由,我想畫這景緻。
因為自由,我想塑這個型。
因為創作者的自由發想,觀看者也得以自由翱翔。


【旅途・新進典藏作品展】

以「旅途」為名,臺北市立美術館的新進典藏作品展,藉由「旅者的凝望」、「別樣的時光」、「人間注目」和「回看日常」4項子題,展出38位藝術家的油畫、水墨、素描、版畫、攝影、錄像、動力雕塑、機械裝置等共78組件作品。


展品非常豐富多元,儘管有些作品值得深思,有些作品新穎有趣,但因風格不同,個人覺得看得頭有點昏、有些混亂。



雖說「旅途」本就是如此,不知道下個瞬間會遇見什麼,但眾多風格放在一起,個人不太愛這種觀展模式。
【黑狗兄返來了・寶島歌王洪一峰10週年紀念特展】

寶島歌王洪一峰以一首「山頂黑狗兄」聲名大噪,後來這首歌也被庾澄慶等歌手多次翻唱,更加深大眾對其的印象。

此次特展透過文物衣飾、科技藝術,呈現洪一峰的人生歷程,帶領觀者走進大師的音樂世界。


據說以前在台語中,「黑狗」是稱讚男人帥氣、時髦之意,展覽內容也頗為新潮,搭配剝皮寮歷史街區的復古風,令人彷彿回到過去,感受當時的時髦感。

地點:剝皮寮歷史街區(台北市萬華區康定路173巷)
【2022新條通樂園・別境・濕地】
一直很喜歡在創意實驗基地「濕地venue」舉辦的展覽,此次的「2022新條通樂園~別境」也不負期望,全系列展覽都非常有趣。

1F是土星飯糰的「777 LUCKY SNAKE」,透過創造特殊的線香,藉由無形呈現能量、香氣和運氣間的關聯。

3F是吹笛人 Pied Piper的「超閾界」,以空氣搭建牆面,企圖挑戰人們對於建築的質與量的想像。



5F-A是泊人ANKR的「感官叢生 Sensory Plexus–走入電子音樂與自然之境」,用音樂與影像創作描寫這塊土地、提倡走入自然。
【繁花似錦・常玉版畫展】

印象中,看到一代華人大師常玉的畫作,多是在歷史博物館和台北市立美術館,倒是第一次在華山看到。
在藝術界被譽為「東方馬蒂斯」的常玉,畫風融合東方水墨與西方野獸派的風格。據說花卉主題是他暗喻生命經歷的媒介,作品更常以天價成交。

此次畫展,展出的版畫作品不多,是典藏常玉畫作的國立歷史博物館與企業合作發行的限量版畫展。

常玉藉由巧妙的用色、層次感和空間感,呈現獨特的靜物畫,他人真的難以模仿。

每次看到常玉的花卉系列,個人總覺得帶有淡淡的孤獨感,但是其他人卻覺得看起來溫暖、幸福。或許這正是其厲害之處,觀者自有其投射與感受。
【自由是ˍ・2022台北國際藝術村文化平權計畫聯展】

自由是什麼?
簡單的提問,無數種可能的回答。

對此次參展的兩位藝術家江品萱、張猷琛而言,起因於本身經驗的創作,讓他們看到了多元文化社會裡那些隱形、邊緣化的簡單需求。


藉由眼疾患者、聽障者的經驗,以及身障者的視角,透過視野、聽覺的轉換,探索理解、包容的可能性。
因了解自己與他人,獲得了自由。
【藝術開房間ART Check in・2022秋會期】

※警告:寫在前頭,這是一篇個人觀展感受的吐槽文!!
日前到君品酒店參觀「藝術開房間ART Check in・2022秋會期」作品,從報名到觀展完畢,此次的觀展體驗可說是多年來最糟的觀展經驗。
原因有三(因房間內無開放拍照、攝影,無圖可證):
1.活動觀展規定複雜!
活動透過活動通索票預約,走審核制,也就是說給不給你看展是主辦單位決定。審核通過後,再要求加入某文創的官方帳號,還得發訊息至官方帳號,註明「藝術開房間2022秋會期-Acupass姓名」,讓對方確認,之後對方才會在活動前一天發訊息告知房號…其實當初看到這個要求時,是想直接放棄的,去看個展又不是搞什麼邪教,還得層層確認以防被外人得知。當時告知其他朋友有此參展規定時,朋友們都因為實在太複雜而直接放棄觀展。最後只剩我好奇心作祟,想看看到底搞什麼鬼。
2.工作人員傲慢無禮!
【真相碎片・第十七屆臺北數位藝術節】

數位藝術的年度盛事!
今年的主題為「真相碎片」,探討在數位全球化的時代底下,深受演算法控制和接收爆炸過量資訊、假新聞的人類,是否還擁有真正的意志和自由,假國立臺灣科學教育館和臺北數位藝術中心同步登場。

此次展出美國藝術家瓦倫・奈迪奇(Warren Neidich)、哈希布.阿曼德(Haseeb Ahmed)、The Yes Men、荷蘭ARK和臺灣藝術家施懿珊、許哲瑜的作品。

演算法(algorithm) 在維基百科定義為:「在數學(算學)和電腦科學之中,指一個被定義好的、計算機可施行其指示的有限步驟或次序,常用於計算、數據處理和自動推理。演算法是有效方法,包含一系列定義清晰的指令,並可於有限的時間及空間內清楚的表述出來。」
在韋氏辭典定義則為:「在有限步驟內解決數學問題的程序」。

【宇宙航海王・水漾星球】

台北天文館免費特展倒數計時,家中有小朋友的,千萬別錯過!



展覽採用光影沉浸式體驗、AR互動設計,還有繽紛的彩繪投影,可跟著來自宇宙的52赫茲鯨魚和地球小男孩諾亞,一起尋找回家的路,更能學習宇宙小知識。


